воскресенье, 14 апреля 2013 г.

Пабло Пикассо (кубизм)


    К концу 1909 года амбициозного 28-летнего Пабло Пикассо покинула уверенность в своих силах. Тяжело и мучительно он расставался с героями своих картин: меланхоличными циркачами, акробатами, любителями абсента, завсегдатаями кафе. С их тихой печальностью, с не по годам помудревшими глазами детей, глядящими в бескрайнюю даль и потупленным взглядом матери - с лицом Фернаны Оливье – натурщицы и первой спутницы жизни Пикассо. Эти картины своим настроением печальной элегии, напоминали изображения Святого семейства эпохи Возрождения. Время в картинах текло медленно и спокойно, иногда вовсе останавливалось, почти замирало, чтобы поведать о чем-то важном.
   И вдруг все сорвалось, понеслось куда-то…
   Небольшого роста и крепкого телосложения «чудаковатый испанец с горящими глазами», рядом с ним высокая - на голову выше своего кавалера - стройная и красивая Фернанда Оливье, Девять лет они вместе. Он бесконечно рисует ее портреты, но что-то случилось в их отношениях. С каждым портретом его раздражение все более и более отпечатывается в изображениях. Видимо, усталость от многочисленных экспериментов, не приносящих ожидаемого качественного результата; психологическая усталость от объекта изображения; понимание невозможности преодолеть найденную трактовку модели, когда удачная трактовка превращается в неискоренимый и впечатанный в мозг шаблон, диктующий свои условия, приводящие в крайнее раздражение. Его тяготит её присутствие.
    Следующий, 1910 год - аналитический период кубизма – Пикассо прекращает собственные эксперименты с формой и берет за основу метод Жоржа Брака. Основным жанром его творчества становится натюрморт. Портрет является скорее исключением.
    Он расстается с Фернандой. В его жизни появляется Марсель Умбер. Ева, – так называл ее Пикассо. Это случилось в 1911 году. Их встреча не просто совпала, но стимулировала Пикассо к переходу в новую фазу развития кубизма – синтетическому периоду. Он не рисует ее портреты, но фиксирует ее присутствие в его жизни в названиях картин: "Я люблю Еву!"
    Яркий, праздничный, сбросивший математически выверенные, сковывавшие своей методологической правильностью путы аналитического периода, следующий период похож на свободные изощренные джазовые импровизации. Художник каким-то странным образом равнозначно сочетает в картинах творческую глубину, расчетливую сделанность коммерческого продукта, простоту метода и формы. Способность и умение Пикассо добиваться совершенства достигает наивысшей точки. Еще не было всенародного признания, но многие выдающиеся люди своего времени увидели в этом печать гениальности. 



"Фрукты Блюдо"

"Дом на холме, Орта-де-Эбро"

"Дом в саду"

"Девушка с мандолиной"

"Две обнажённые фигуры"  1908 г. 

"Женщина с веером"  1908 г. 

"Кирпичный завод в Тортосе"  1909 г.  

"Голова женщины"  1909 г. 

"Женщина с веером"  1909 г. 

"Женщина с грушами (Фернанда)"  1909 г. 

"Водохранилище, Орта-де-Эбро"

"Бокал абсента"  1910 г. 

"Портрет Даниэла-Генри Кавейлера"  1910 г.


"Голубиный горох"

"Натюрморт с плетеным стулом"  1911 г. 

"Бутылка перно" (столик в кафе)  1912 г. 

"Обнажённая, Я люблю Еву" 1912 г. 

"Скрипка"  1912 г. 

"Гитара"  1913 г. 

"Портрет Амбруаза Воллара"  1915 г.  

"Зеленый натюрморт"

L'Amateur, Le Torrero

"Скрипка Джоли Ева"

"Кларнет и скрипка"

"Композиция с разрезанной грушей"


"Музыкальные инструменты"

"Трубка, стекло, бутылка рома"

"Скрипка в кафе"

"Фруктовая тарелка, бутылка и скрипки"

"Три музыканта"  1921 г. 

"Натюрморт с гитарой"  1921 г. 


Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
(см. посты)
__________________________________________________________________________________

Искусство XX века;   О течениях и направлениях;   Клод Моне   Забытые импрессионисты;   Эдгар Дега;   Камиль Писсарро;   Огюст Пьер Ренуар;   Альфред Сислей;   Поль Сезанн;   Поль Гоген;   Винсент Ван Гог;   Пуантилизм;   Анри Матисс;   Рауль ДЮФИ, Морис де ВЛАМНИК, Кес ван ДОНГЕН, Андре ДЕРЕН;   Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Дени;   Модерн;   Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода;   Гюстав Климт.;   Эгон Шиле;   Оскар Кокошка;   Леон Бакст; Михаил Врубель;   А. Головин, В. Борисов-Мусатов;   О модерне и детерминированности;   Экспрессионизм;   Эдвард Мунк;   Жорж Руо;   "Мост";   Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрих ХеккельКарл Шмидт-Ротлуф;  Эмиль Нольде; Макс Пекштейн; PS: о выставке «Дегенеративное искусство» и невежестве; "Авиньонские девицы"; Кубизм. Сезанновский период;   Кубизм. Аналитический и синтетическийпериоды; Жорж Брак (кубизм) 

___________________________________________________________________________________

 (продолжение следует)



Комментариев нет:

Отправить комментарий