Эдгар Дега

 Э. Дега "Эдгар Дега в зеленом жакете" х.м.

    Эдгар Дега - странный человек и странный художник-импрессионист. Еще в юности он меняет свою фамилию, сливая аристократическую приставку "де"  с фамилией Га, подчеркивая тем самым отказ от своего аристократического происхождения. Его дед Рене Илер де Га был был успешным банкиром, поэтому Дега мог позволить себе не особо беспокоиться о хлебе насущном и всецело посвятить себя совершенствованию мастерства и творчеству.

    Художником он был трудолюбивым и целеустремленным в поисках самосовершенствования. 

    В отличие от Клода Моне, он считал за честь причислять себя к группе импрессионистов, хотя напрочь отрицал основополагающий принцип работы импрессионистов - пленер, предпочитая условия студии и театра. К тому же, были разные подходы к рисунку. Дело в том, что импрессионисты много внимания уделяли передаче вибрации воздуха в пространстве, а это неизбежно вело к размытию контуров предметов и объектов, Дега же, был приверженцем энгровского рисунка (Энгра он просто боготворил). Рисунка с отчетливой и певучей линией контура. Ко всему прочему, Дега лишь в начале своей деятельности работал маслянными красками, затем перешел к более подвижной и динамичной технике - пастели, позволяющей делать быстрые зарисовки движущихся фигур. Так что, в целом, различия были колоссальными. В конце-концов, много лет спустя, эти разногласия привели к его разрыву с импрессионистами.

   

Э. Дега. Семейство Беллели. 1860—1862 х.м. 

Гонки в провинции

Филипп Гласс

Philip Glass - The Kiss (HD) 

Любителям современной классической музыки советую послушать его "Akhnaten" в 3-х частях.

Забытые импрессионисты

Аструк Захари

Буден Эжен

Буден не считал себя импрессионистом и принял участие лишь в первой выставке импрессионистов, но поэтичные работы художника, пронизанные влажным серебристым воздухом и скользящим мерцающим светом, оказали большое влияние на творчество многих французских импрессионистов.

Гийомен Арман

Принимал участие почти во всех выставках импрессионистов.

  

 Джузеппе Де Ниттис

Принимал участие в первой выставке импрессионистов по приглашению Дега.

Ла Туш Гастон

Лепин Станислас

Лепин не входил в группу импрессионистов, хотя принимал участие в их первой выставке.

Моризо Берта

Принимала участие в первой выставке импрессионистов. До этой выставки активно участвовала в выставках Академии Была женой Эжена Мане, брата известного художника Эдуара Мане.

Руар Анри

Работая инженером и изобретателем, он был страстным собирателем современной живописи и художником любителем.

    В первой выставке группы "отверженных" (так именовали себя художники, прежде чем получили название "импрессионисты") принимали участие 30 художников. Как видно даже из очень ограниченного количества вышеприведенных работ, в первых выставках участвовали художники далекие от импрессионизма.

    Кстати, интересно, что Клод Моне считал себя "независимым художником" и никогда не называл импрессионистом, хотя многими признавался идеологом этого направления.

Клод Моне

 Клод Моне "Впечатление. Восход солнца" (Impression, soleil levant) 1872 г. холст, масло 48×63 см

    Многие исследователи считают, что истоки импрессионизма следует считать 1860-е годы. А само название это направление получило совершенно неожиданно в 1874 году. На первой крупной выставке группы художников (остался точный список 30-ти художников, участников этой выставки), на которой, среди других 185 работ была выставлена вышеприведенная картина Клода Мане. Малоизвестный журналист журнала "Le Charivar", описывая эту выставку в негодовании обозвал эту группу "импрессионистами", имея ввиду картину Мане "(Impression, soleil levant". Леруа пишет: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это „Впечатление“!» Художники, видимо, решив, что такое название, как нельзя лучше отражает суть их поисков, приняли его. 

    Чтобы понять, чем так раздражали картины художников этой группы, необходимо представить, что никогда раньше художники не демонстрировали свой отказ от содержания с моральными или философскими подтекстами, никогда раньше изображаемый объект не приносился в жертву, ради передачи впечатлений или ощущений и, следовательно, никогда раньше конечный продукт работы художника не носил ощущение наброска. быстрой зарисовки, свежего впечатления. Напротив, законченной картиной считалось произведение с идеально проработанными деталями, с выверенной композицией, несущей глубокие мысли и переживания художника, а тут...

    Чего же добились художники этим вызовом обществу и сложившейся культурной элите? 

     Импрессионизм наметил приоритет индивидуального, ценности личного переживания и самовыражения. И действительно, через несколько десятилетий экзистенциализм на несколько десятилетий станет господствующим направлением философской мысли.

    Считается, что импрессионисты были первыми художниками, работавшими на пленере, но это не так. Здесь они не были пионерами. Но работа на пленере (написание картины непосредственно на открытом воздухе) для  многих из них становится естественной и обязательной. Иначе: откуда возьмутся "впечатления"? Такой подход принес появление новых технологий и техники работы с красками.
    Желание успеть запечатлеть изменчивость состояния природы привели к убыстрению написания картины. Как следствие, - снижение стоимости картины, что само собой привело к способности многих людей приобретать картины, в отличие от избранных ранее. Другими словами: импрессионисты сделали искусство более массовым.