вторник, 31 июля 2012 г.

Посвяшение Григорию Островскому

А.Бабенко "Русскому художнику Григорию Островскому" 
из серии "Посвящения", 2003 г. ,холст, масло, 80х60 см

    Великий русский художник портретист Григорий Силович Островский (1756—1814) работал в усадьбе Нероново, принадлежащей семье Черевиных, естественно, писал их портреты и портреты друзей семьи, живших в соседстве. О биографии Островского и его обучении известно мало. Сохранено и идентифицировано около 20-ти полотен кисти художника. Все они хранятся в краеведческом музее Солигалича.
    В работах этой серии важным для меня является передать свои ощущения и переживания по поводу творчества художника. Эти переживания и ощущения индивидуальны и не коим образом не претендуют на объективность и истинность. Считаю, что имя Григория  Островского не достаточно популяризируется.
   
Г. Островский  Портрет Ивана Григорьевича Черевина

Г. Островский Портрет Е.Черевиной

понедельник, 30 июля 2012 г.

Музейный курьез



    Нет, это не обман зрения, не шутка архитектора и даже не музей курьезов, а вполне себе серьезный (так сказать) историко-этнографический музей. Инсталляция со ступеньками, видимо, олицетворяет  не только состояние российского музейного дела, но и невозможность постижения истории города, края, страны.
    Несколько месяцев назад в нашем кругу разгорелся нешуточный спор о значимости творчества Марселя Дюшана, который предположил, что любой объект, внесенный в музейное пространство, теряет свое утилитарное назначение, приобретая качество произведения искусства (применяя постмодернистскую лексику, можно сказать проще: объект приобретает иные смыслы или коннотации). В том споре все стороны остались при своем мнении, хотя перекричали обвинявшие Дюшана в шарлатанстве.
    Будто в доказательство правоты авангардистского художника начала ХХ века, в нашем городе появился парапет, пересекающий лестничный марш - многозначительный символ, мощные ассоциации. Классический образец теории Дюшана и ответ на акцию «Х.. в плену у ФСБ». Так что наши ответственные люди вскоре будут круче и креативней группы «Война».

как будто вирус

Светлана (фото мое)

Светлана Капкаева

как будто вирус сумасшествия
к нам в дом проник
себя ловлю на странной этой мысли
и всматриваясь в лицо отца
остатки разума пытаюсь отыскать
он позабыв слова в бессилии руками машет
объяснить безумие своё не в силах
заговорён дом заколдован проклят
в нём исчезают разум вещи люди
старушка-мать
с утра платочек повязав
и выйдя на минутку исчезла без следа
домашние с ног сбились её искав
она же радостно и деловито
с лицом хозяйки оглядывая сад
ходила хлопотала по нему
на расстоянии получаса от дома
совсем не помня
что на минутку вышла за водой и даже
позавтракать забыла

как из осколков жизни склеить дом
с маразмом старческим
и с немощью смириться
от груза накопленных обид
избавиться что так никчёмно
глупо на грудь мне давят каменной плитой
(чем не душевная болезнь)

в счастливом прошлом больше мне не оказаться
оно сквозь толщу лет все горести утратив
оставило здоровье молодость родителей
в противовес беспамятству сегодняшнего дня
мой муж их в полном здравии совсем не видел
как энергична рачительна и хлебосольна
мама была как петь любила веселиться
всё помнила всё знала наперёд
какой шутник был папа как любил детей
горазд был выпить женщин целовать
всё в прошлом
думала ли я что всё так будет
(фразу эту мама любит повторять)

как многого о жизни мы не знаем
и как темно порою впереди
и как порою страшно
ветрено
холодный ветер штору на балконе треплет
а я прикрыв глаза твержу: всё будет хорошо
всё будет хорошо…

воскресенье, 29 июля 2012 г.

подумав: "Боже!"...

Елена Баженова

***
подумав: «Боже!» скажешь: «что за чёрт»
окинув территорию пространства
тревожным взглядом: равенство и братство
камней и солнца, зная наперёд
что шансов нет и может быть пора
покуда есть дорога, воротиться
в свою страну, продолжишь материться
шептать молитвы (были бы орать
какие силы) а воды напиться –
не из колодца, хоть бы из ведра –
надежды нет
пустынная поверхность
к себе самой не допускает ветхость
самой себя, и греются на солнце
лишь ящерицы – что им остаётся?
подумав: «чёрт» воскликнешь всё же : «Боже!»
рукой коснувшись темени но тьма
не мать – практически тюрьма
похуже солнца: от него рогожей
укрыться можно или убежать
домой, обратно…лезвием ножа
проковыряй глазок во тьме: дорога
ещё видна но до того немного
что скажешь: «не видна» и не соврёшь

луна похожа на большой съедобный корж
однако функции коржа – лежать и ждать
покуда не съедят и не светиться
служа ориентиром людям, птицам
и людям-птицам (через чёрточку), читать
о них всем приходилось, верно, много
но вряд ли кто встречал их – оттого
темнеет, и луна не ого-го
как светит и чуть-чуть видна дорога
но не домой уже – та уже и короче –
а…впрочем, не домой
ты слышишь всплеск?
то либо показалось либо влез
на дерево туземец и бормочет
бросая в  воду камни до зари
кто разберёт, зачем? обряд обычай
и к берегу на лодке за добычей
неспешно подплывают дикари

суббота, 28 июля 2012 г.

Мортон Фельдман "Rothko Chapel"

Часовня Ротко в Хьюстоне

    Предлагаю не очень популярную, может для кого-то не привычную, но тонкую в нюансах и красивую музыку Мортона Фельдмана "Капелла Ротко" ("Rothko Chapel"). Это самостоятельное музыкальное произведение, связанное с циклом Марка Ротко лишь опосредованно. Ни композитором, ни художником, они не замышлялись как некое единое произведение.

    Мо́ртон Фе́льдман (Morton Feldman) родился в Нью-Йорке (1926 - 1987) в семье еврейских эмигрантов из России. Его родители владели прачечными и текстильными магазинами и юный Мортон сочетал учебу, работу в семейном бизнесе и занятия музыкой. Учительницей фортепиано Фельдмана была Вера Морина (Маурина)-Пресс, хорошая знакомая А.Скрябина. Первым учителем композиции был американский композитор Уолингфорд Риггер, входивший в окружение Чарлза Айвза - группа самых радикальных американских композитором своего времени. 
    Позже, Фельдман сблизился с композитором-авангардистом Джоном Кейджем, у которого собирались художники и поэты. Там он познакомился с художниками Джексоном Поллоком, Марком Ротко, Робертом Раушенбергом. Это знакомство имело важное значение для творческих взглядов Мортона Фельдмана, но, пожалуй, самым дорогим подарком судьбы явилось знакомство с семидесятилетним классиком ирландской литературы —Самюэлем Беккетом.

    Американский художник Марк Ротко (настоящее имя Маркус Яковлевич Роткевич) (1903 - 1970) родился в Двинске Вятской губернии. В 1913 году семья эмигрировала в Америку, спасаясь от погромов.
    В школе дизайна учился у основателя абстрактного сюрреализма Аршила Горки.
    Ротко обижался, когда его работы называли абстрактными и все же (видимо, ирония судьбы) его считают ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, создателем живописи цветового поля. Самой значительной работой художника, критики считают цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне. 

Часть 1

часть 2

Часть 3

Часть 4

Часть 5

пятница, 27 июля 2012 г.

Детуся

П. Филонов "Святое семейство" (Крестьянская семья), 1914г., холст, масло
 

    Мы, россияне, непристойно мало интересуемся искусством. Имею в виду  не искусство сегодняшнего дня - с этим вообще кранты, но тот апробированный и отобранный историей материал, которым мы вроде бы должны гордиться, к примеру, произведения Великого Русского Авангарда. Да-да, и тем самым, до сих пор вызывающим споры "Черным квадратом"  Казимира Малевича. Согласитесь, странно, что его творчество считают современным и спорным, как бы экспериментальным (ну, если не заблудшим) искусством.
    Конечно, творчество великих мастеров всегда современно, но вдумайтесь: через два года исполнится 100 лет (!) со дня появления небольшой картины "Черный квадрат" (их, кстати, несколько). Малевич, для многих живущих сегодня, по возрасту пра-пра-дедушка. Какой же он современник? Он уже давно во всем мире признанный классик, кроме России, видимо. 
    Тут вспоминается академик Ишханов с его: "Малевич - черное пятно на теле российского искусства". Художник Павел Филонов в подобной ситуации, будучи студентом Академии Художеств, одним словом вразумил другого непонятливого академика о тенденциях развития искусства.
    О многих других авангардистах начала ХХ века широкая публика почти не слышит. Будто это наша военная тайна. Великий Русский Авангард - это множество не только художников, но и поэтов, писателей, музыкантов, кинорежиссеров, многие произведения которых уничтожены или утеряны. Где фильмы Дзиги Вертова, большое количество холстов Ларионова, Поповой, рукописи Велимира Хлебникова?
    В отличии от других народов, мы, в легкую, разбрасываем свои богатства, запросто втаптывая их в грязь. Научимся ли беречь и ценить?
     Стихотворение Велимира Хлебникова, будто признание далеким потомкам в том, что он - поэт Русского Авангарда - до сих пор выполняет свою миссию Великой Любви, обращенную к нам, живущим сегодня.

***
Детуся! Если устали глаза быть широкими,
Если согласны на имя «браток»,
Я, синеокий, клянуся: высоко
Нести вашей жизни цветок.
Я ведь такой же, сорвался я с облака.
Много мне зла причиняли за то, что не этот
Всегда нелюдим,
Везде нелюбим.
Хочешь, мы будем брат и сестра?
Мы ведь в свободной стране свободные люди,
Сами законы творим,
Законов бояться не надо.
И лепим глину поступков.
О, прекрасны вы, цветок голубого,
И мне хорошо и внезапно,
Когда говорите про Сочи,
И нежные ширятся очи.
Я, сомневавшийся долго во многом,
Вдруг я поверил навеки:
Что предначертано там
Тщетно рубить дровосеку.
Много мы лишних слов избежим.
Просто я буду служить вам обедню,
Как волосатый священник с длинною гривой.
Пить голубые ручьи чистоты
И страшных имен мы не будем бояться.

PS.  Редкий и очень интересный материал Натальи Вольпиной для интересующихся творчеством К.Малевича:
http://www.snob.ru/search/?q=%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&s=%C2%A0+%C2%A0