художник Алексей Бабенко: апреля 2013

воскресенье, 14 апреля 2013 г.

Пабло Пикассо (кубизм)

К концу 1909 года амбициозного 28-летнего Пабло Пикассо покинула уверенность в своих силах. Тяжело и мучительно он расставался с героями своих картин: меланхоличными циркачами, акробатами, любителями абсента, завсегдатаями кафе. С их тихой печальностью, с не по годам помудревшими глазами детей, глядящими в бескрайнюю даль и потупленным взглядом матери - с лицом Фернаны Оливье – натурщицы и первой спутницы жизни Пикассо. Эти картины своим настроением печальной элегии, напоминали изображения Святого семейства эпохи Возрождения. Время в картинах текло медленно и спокойно, иногда вовсе останавливалось, почти замирало, чтобы поведать о чем-то важном.

И вдруг все сорвалось, понеслось куда-то…

Небольшого роста и крепкого телосложения «чудаковатый испанец с горящими глазами», рядом с ним высокая - на голову выше своего кавалера - стройная и красивая Фернанда Оливье, Девять лет они вместе. Он бесконечно рисует ее портреты, но что-то случилось в их отношениях. С каждым портретом его раздражение все более и более отпечатывается в изображениях. Видимо, усталость от многочисленных экспериментов, не приносящих ожидаемого качественного результата; психологическая усталость от объекта изображения; понимание невозможности преодолеть найденную трактовку модели, когда удачная трактовка превращается в неискоренимый и впечатанный в мозг шаблон, диктующий свои условия, приводящие в крайнее раздражение. Его тяготит её присутствие.

Следующий, 1910 год - аналитический период кубизма – Пикассо прекращает собственные эксперименты с формой и берет за основу метод Жоржа Брака. Основным жанром его творчества становится натюрморт. Портрет является скорее исключением.

Он расстается с Фернандой. В его жизни появляется Марсель Умбер. Ева, – так называл ее Пикассо. Это случилось в 1911 году. Их встреча не просто совпала, но стимулировала Пикассо к переходу в новую фазу развития кубизма – синтетическому периоду. Он не рисует ее портреты, но фиксирует ее присутствие в его жизни в названиях картин: "Я люблю Еву!"

Яркий, праздничный, сбросивший математически выверенные, сковывавшие своей методологической правильностью путы аналитического периода, следующий период похож на свободные изощренные джазовые импровизации. Художник каким-то странным образом равнозначно сочетает в картинах творческую глубину, расчетливую сделанность коммерческого продукта, простоту метода и формы. Способность и умение Пикассо добиваться совершенства достигает наивысшей точки. Еще не было всенародного признания, но многие выдающиеся люди своего времени увидели в этом печать гениальности.

"Фрукты Блюдо"

"Дом на холме, Орта-де-Эбро"

"Дом в саду"

"Девушка с мандолиной"

"Две обнажённые фигуры" 1908 г.

"Женщина с веером" 1908 г.

"Кирпичный завод в Тортосе" 1909 г.

"Голова женщины" 1909 г.

"Женщина с веером" 1909 г.

"Женщина с грушами (Фернанда)" 1909 г.

"Водохранилище, Орта-де-Эбро"

"Бокал абсента" 1910 г.

"Портрет Даниэла-Генри Кавейлера" 1910 г.

"Голубиный горох"

"Натюрморт с плетеным стулом" 1911 г.

"Бутылка перно" (столик в кафе) 1912 г.

"Обнажённая, Я люблю Еву" 1912 г.

"Скрипка" 1912 г.

"Гитара" 1913 г.

"Портрет Амбруаза Воллара" 1915 г.

"Зеленый натюрморт"

L'Amateur, Le Torrero

"Скрипка Джоли Ева"

"Кларнет и скрипка"

"Композиция с разрезанной грушей"

"Музыкальные инструменты"

"Трубка, стекло, бутылка рома"

"Скрипка в кафе"

"Фруктовая тарелка, бутылка и скрипки"

"Три музыканта" 1921 г.

"Натюрморт с гитарой" 1921 г.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

(см. посты)

__________________________________________________________________________________

Искусство XX века; О течениях и направлениях; Клод Моне Забытые импрессионисты; Эдгар Дега; Камиль Писсарро; Огюст Пьер Ренуар; Альфред Сислей; Поль Сезанн; Поль Гоген; Винсент Ван Гог; Пуантилизм; Анри Матисс; Рауль ДЮФИ, Морис де ВЛАМНИК, Кес ван ДОНГЕН, Андре ДЕРЕН; Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Дени; Модерн; Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода; Гюстав Климт.; Эгон Шиле; Оскар Кокошка; Леон Бакст; Михаил Врубель; А. Головин, В. Борисов-Мусатов; О модерне и детерминированности; Экспрессионизм; Эдвард Мунк; Жорж Руо; "Мост"; Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрих Хеккель; Карл Шмидт-Ротлуф; Эмиль Нольде; Макс Пекштейн; PS: о выставке «Дегенеративное искусство» и невежестве; "Авиньонские девицы"; Кубизм. Сезанновский период; Кубизм. Аналитический и синтетическийпериоды; Жорж Брак (кубизм)

___________________________________________________________________________________

(продолжение следует)

понедельник, 8 апреля 2013 г.

Жорж Брак (кубизм)

Визуальный язык кубизма, тот самый, который мы сегодня воспринимаем, как классический кубизм; способы композиционного строения, элементы, населяющие плоскости картин и, даже темы композиций, с многочисленными вариациями изображений музыкальных инструментов, фактически полностью принадлежат художнической изобретательности спокойнго, несколько флегматичного, ищущего во всем философскую глубину, Жоржа Брака. Сегодня вряд ли можно судить о причинах, побудивших его отказаться от фовизма, уйти от влияния Матисса (помните? Матисс с чувством нескрываемого иронического превосходства отозвался о новых стилистических экспериментах Брака). Да и так уж это важно?
1908 год стал решающим для Брака. Он резко поменял приоритеты. С этого момента его живопись, в начале очень напоминающая живопись Сезанна, постепенно становится самостоятельной.

Большие деревья в Эстаке, 1908 г.

Виадук в Эстаке, 1908 г.

Дом в Эстаке, 1908 г.

Дома в Эстаке, 1908 г. 73х60см

Дорога близ Эстака, 1908 г.

Гитара и блюдо с фруктами, 1909 г.

Парк в Карьер-сен-Дени, 1909 г.

Стакан на столе, 1909 г.

Скрипка и палитра, 1909 г.

В период 1908 - 1909 г. изобразительные элементы уступают место символам. Изображение предметов все меньше и меньше интересует художника. Оно уже сведено к намеку на предмет. Основной заботой для художника становится среда.

Девушка, 1910 г.

Скрипка и кувшин, 1910 г.

Женщина читает, 1911г.

Крыши домов в Сере, 1911 г.

Натюрморт с парой бандерилий, 1911 г.

Португальцы, 1911 г.

Столик, 1911 г.

С 1912 года кубистические картины явно комерциализируются. Они все более и более напоминают декоративные панно. Утрачивается многосложная тональная живописность, исчезает тонкая нюансировка. Композиции стремятся быть откровенно красивыми и эта рафинированная красота подчеркивается.

Блюдо с фруктами и стакан, 1912 г.

Скрипка. Моцарт. Кубелик, 1912 г.

Блюдо с фруктами, 1913 г.

Гитара "Статуя террора", 1913 г.

Кларнет, 1913 г.

Скрипка и ноты на столе, 1913 г.

Скрипка и стакан, 1913 г.

Столик, 1913 г.

Мандолина, 1914 г.

Натюрморт с музыкальными инструментами, 1914 г.

Стеклянный графин и газета, 1914 г.

После длительного перерыва, связанного с лечением травмы головы после ранения, Брак вновь возвращается к предметности. К 1930 году художник отходит от кубизма.