Тавенер Джон _ Tavener John

Enter Into the Mystery (The Tree of Life) 

 Проникновение в тайну (Древо жизни)

    Божественная в своей простоте музыка. 

   В YouTube в комментах (правда к другому произведению Тавенера) наткнулся на такую запись: Thumbs up if you listened all the way through! А мне, например, удивительно, что кто-то может не дослушать такую музыку до конца.

    На одной из выставок, Марк Ротко, который, как известно был страстным меломаном, разговаривая с молодым талантливым художником, спросил его, какую музыку тот слушает? Услышав в ответ: в основном Битлз, ну и Бах, Моцарт, в сердцах сказал, что талантливый художник не должен опускаться до пошловатенькой музыки Битлз. 

    По большому счету он прав! Но каждому - по мере сил его.  Я встречал талантливых людей, для которых музыка - это шум. Не то, что сложная современная музыка с диссонансами, а любая.

Об искусстве и зеленых пнях

    Знаете, так бывает, наверное, с каждым. Вдруг задумываешься:
    - Какую чушь я здесь несу, в блоге?
    Кому нужны эти занудства про искусство и его развитие?  Ну, типа, такой умный что ли.? Люди, вон, серьезные проблемы решают: все про политику, про Путина, про то, кто, сколько и где наворовал... Страсти кипят.
    А у меня, как-то улеглось. Улеглось, сразу после этих снимков.

    Эти пеньки были окрашены в честь приезда высокого начальства. 

    Не знаю, может в этом кроется какой-то глубокий смысл, доступный лишь умам изощренным? Может это какая-то сложная запись символического  послания?

    Вспомнились давно минувшие времена. На ГРЭС, где я работал в бригаде художников-оформителей, ожидался приезд члена ЦК КПСС (ну и аббревиатура!) Гришина.. Очень большого начальника по тем временам. Конец октября - начало ноября. В Сибири в это время подмораживает, а иногда выпадает легкий снежок. В общем, время грязи и слякоти. Местному руководству пришла в голову гениальная мысль, - скрыть грязь на примыкающей к зданию управления территории, покрасив безобразно торчащую пожухшую траву зеленой краской с помощью малярных распылителей. Решили и покрасили...

    То ли это должно было символизировать рай земной в отдельно взятой местности, то ли еще какой умысел был, не знаю. И как отреагировал на такой performance art высокий начальник, тоже не знаю. 

    И вот, эти пеньки... Эта замечательная поэтическая рифма с тем, СэСэСээРовским временем. 

    - Все, - думаю, - хватит об этом!

    Потому что, это какой-то другой (космический, что ли?)  разум. Возможно ли о нем говорить? описать? проанализировать? Как круги на засеянных полях - не понять, не прочесть. Дальше больше: амфоры, полеты с гусями...

    Вот и решил, - с этого времени, только об искусстве. Опять сомнения: искусствоведов - тьма. Они умные - пусть пишут - это их хлеб. С такими мыслями решил сделать паузу в писании и просмотреть Всемирную Сеть. Набраться уму-разуму. 

     Нашел много умных, не очень умных и глупых статей о художниках, течениях, направлениях, а вот, насчет - почему они (эти течения) появились - практически, ничего. Добрая половина искусствоведов (вернее, называющих себя так) говорят, что вообще-то никакой логики в развитии искусства нет, видимо, намекая на то, что художники подобны блуждающим в джунглях приматам. Ничего удивительного в этих рассуждениях нет. Показывают же по TV репортажи, где обезьянки что-то мажут на листе бумаги, а слоны, фыркая, изрыгают краску на холст. Чем не абстрактное искусство? Под такой аккомпанемент, зритель\читатель готов поверить таким искусствоведам.

    Некоторые же, доказывают, что всеми этими "измами" управляет, не больше - не меньше, как мировая финансовая олигархия, а в более упрощенном варианте - какая-то тайная еврейская элита.

    Один художник, с пеной у рта доказывал мне, что именно сговор между плохими пацанами-олигархами и еще худшими пацанами-художниками, привел искусство к тупику. Правда, на мой вопрос:

    - Что, в таком случае,  мешает ему лично вывести искусство из этого тупика (ну, если он хорошо понимает действие этого механизма: как это случилось и как должно быть), он почему-то ответить не смог.

    Представляете сцену? Роман Абрамович (большой любитель высокого искусства) договаривается с полунищим художником о том ЧТО и КАК тот должен творить, чтобы затем это самое искусство купить у него за дорого? Ох-ох-хо.

    Всякие такие домыслы имеют печальную причину. Современное искусство, считывается примерно также, как китайский язык для русского: то ли прикалываются, то ли это серьезно? По-русски-то ничего не понятно.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
посты за  (2012г.) 18.09; 20.09; 24.09; 24.09; 26.09; 09.11; 10.10; 11.10; 22.10; 28.10; 31.10; 09.11; 13.11. (продолжение следует)

Наука и политика

    Даже самые интересные научные открытия, а тем более, научные гипотезы, опошляются стремлением политиков создать на основе их национальные ли, классовые ли идеи. Грустно. что общество охотно поддерживает такое прожектерство, водружает его на хоругви и несет эти хоругви с гордо поднятой головой, ступая по неухоженной земле, неухоженной им самим. Не замечая даже того, что на хоругви написано: "ОБМАНЫВАТЬСЯ РАД!".

   

Анри Матисс

Анри Матисс "Автопортрет" 

    Фовизм, лидером которого был Анри Матисс, принято считать постимпрессионистским течением. Становление художника Матисса пришлось как раз в пору признания импрессионистов, в момент пришедшей к ним славы, поэтому естественно, что начинающие художники подражали новым мэтрам. Интересно, что влияние импрессионистов на Матисса, ощущается лишь в пейзажах, ну, может в какой-то степени в натюрморте. В остальном художник был самостоятелен.
    Термин "фовизм" - в переводе с французского - дикий, закрепилось благодаря журналисту, который таким образом отреагировал на пылающие своей яркостью цветовые пятна на картинах Матисса.
    В отличие от импрессионистической манеры характерного нанесения красок, где поверхность картины состоит из небольших красочных мазков, исполняющих замысловатые танцы, живопись Матисса - это большие красочные пятна. Художник, вслед за Сезанном, Гогеном и Ван Гогом Утверждает приоритет цельности композиции. Конечно, его композиции динамичны, с преобладанием диагоналей, но эти диагонали уравновешены..
    Еще одним безусловным завоеванием Матисса является его неустанный поиск передачи пространства, его трепета минимальными средствами цветовых модуляций. При всей кажущейся простоте рисунка Матисса, его "детскости" или неумелости - это обманчивое ощущение. Матисс был отличным рисовальщиком. Его рисунок поразителен в своей точности и лаконичности.
    Творчество Матисса - это ощутимый шаг в развитии живописи для следующих поколений художников вплоть до нашего времени.
 

    Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
посты за  (2012г.) 18.09; 20.09; 24.09; 24.09; 26.09; 09.11; 10.10; 11.10; 22.10; 28.10; 31.10; 09.11; 13.11. (продолжение следует)

"Просторечие"

    В г. Новокузнецке открылась моя мини-выставка "Просторечие" в маленьком салоне "Художник" (цокольный этаж библиотеки им. Н.В.Гоголя).
Информация: http://www.10kanal.ru/news/kultura/65796.html    
и http://www.tvn-tv.ru/news/culture/personalnaya_vystavka_alekseya_babenko.html

Пуантилизм

Жорж Сера

     Пуантилизм явился результатом интереса Жоржа Сера к научной теории цвета и поиска собственного стиля. Поэтому термин пуантилизм ("точечность"),  иногда заменяют более точным с научной точки зрения термином "дивизионизм" - разделение.Так что, если встретите в литературе слова "пуантилизм" или "дивизионизм", не давайте себя запутать - в отношении живописного метода, они обозначают совершенно одно и тоже, т.е. дублируют друг друга, видимо, для конспирации.

    Не хочу сказать, что Сера был secret agent - эту путаницу внесли критики и искусствоведы, которые вообще все в искусстве запутали. Шутка. Но ведь должен быть виноватый в такой запутанности истории искусства. 

    Что же такое пуантилизм? Или дивизионизм? 

    Все просто. 

    Каждый человек по какой-то причине смешивал краски в баночке, на палитре. Не имеет значения также, чем смешивались эти краски: кисточкой, флейцем, попавшейся под руку палочкой, все равно такое смешение будет механическим. Ну, помните, если смешать желтую и синюю - получите зеленый. Некоторые, особо догадливые, сразу зададут вопрос: - "А на фиг мешать, когда можно взять готовую зеленую?" На это художник подбоченясь ответит: - "Мне нужны оттенки зеленого!"

    При механическом смешении возникают неприятные последствия, связанные не только с возможностью химической реакции смешиваемых пигментов, но и с отличием величины частиц пигментов, отражением света в мутной среде, какой является связующее. И еще много мизерных противненьких причин, о которых зритель даже не догадывается, но которые изрядно треплют нервы живописцам.

    Существует другой способ смешения цвета - оптический. Такой способ сейчас применяется в современной цифровой техники. Собственно - это и есть метод пуантилизма. 

    Как механическое смешение заменено оптическим?

    Допустим. Расположенные рядом четыре желтых квадратика (возможны другие геометрические фигуры) воспринимаются желтым пятном, аналогично, синие - синим. Два синих + два желтых = зеленым. Один синий + три желтых = желто-зеленый. Три синих + один желтый = сине-зеленый. И так до бесконечности. В современном понимании - это пиксель  Все очень просто.

    Для того, чтобы было удобнее и быстрее оставлять маленькой кисточкой (помните? чем больше пикселов на ограниченной плоскости и чем они мельче, тем выше разрешение, т.е. четкость) точки на холсте, Сера придумал непривычный способ рисования. Холст размещался горизонтально, а над ним устраивался подвижной помост, на котором располагался художник с красками и кисточками. Склонившись над холстом, он тыкал, тыкал, тыкал... 

    Работа была еще та! Сколько терпения-то? 

Поль Синьяк

   

     Поль Синьяк был другом Жоржа Сера и верным сподвижником в становлении пуантилизма. Он свято верил, что их начинание откроет новые невиданные возможности для живописцев. "И если среди них еще не появился гениальный художник, который сумел бы внушить уважение к их технике, они, во всяком случае, проторили ему дорогу. Пусть же придет этот торжествующий колорист; палитра для него уже готова.", - писал он в теоретическом труде о пуантилизме.       

    Действительно. Многие художники того времени, включая отца и сына Писсарро, Ван Гога и  многих других экспериментировали с техникой пуантилизма, но, увы! разочаровывались. Разочаровывались в прогрессивности этого направления. Не смотря на это, пуантилизм оказал очень большое влияние на развитие живописи в будущем. Достаточно сказать, что приемами этой техники активно пользуются современные художники.

    Почему же возник такой парадокс одновременного отрицания и признания? 

    Мне кажется, что проблема в трудоемкости наложения красок, когда процесс отнимает несоразмерно много внимания и сил, отвлекая от главного.  К тому же, при горизонтальном расположении холста, и при отсутствии у художника крыльев, затруднительно корректировать общий вид картины, его композицию. Есть еще ряд недостатков, ограничивающих возможности этого метода.