Поль Сезанн "Mont Sainte-Victoire",
1890 г.
Осенью 1907 года в Париже открылась посмертная ретроспективная выставка Поля Сезанна, которой суждено было стать событием, знаменовавшим конец эпохи импрессионизма и началом новой эпохи. Альберт Глез и Жан Метценже в книге «О кубизме», вышедшей в 1912 году, оценивали вклад Сезанна: «Реалистический поток двоится на поверхностный реализм и реализм глубокий. Один принадлежит импрессионистам: Монэ, Сислей и др., — другой — Сезанну.», - писали они.
Осенью 1907 г. Эмилем Бернаром публикуются сформулированные Сезанном постулаты о построении пространства цветом, о разложении сложных форм предметов на простые геометрические, об опасности иллюзионизма в живописи.
Многие молодые парижские художники, находятся под большим воздействием от сезанновских картин, увиденных на выставке и сформулированных им постулатов, открывающих новое живописное мышление.
Через год, осенью 1908 года Жорж Брак выставляет на суд жюри новые работы - шесть пейзажей небольшого размера – в Осеннем Салоне. Члены жюри разгромили стиль, в котором они были выполнены. В их числе, Анри Матисс, не принявший упрощенные до геометризма формы, назвав их «кубиками». Канвейлер в своей галерее устраивает выставку новых работ Жоржа Брака. Это была первая выставка кубистических работ.
Июль 1909 г. – Пикассо едет в испанскую деревню Орта, где много работает на пленере. Формы, которые он видит, выглядят как грани кристаллов. Вслед за Сезанном Пикассо восклицает: «В природе вы должны увидеть цилиндр, сферу и конус». Пишет пейзажи. Его композиции становятся более простыми, формы – геометризуются.
1909 год Амбруаз Воллар устраивает выставку последних работ Пикассо. Картины хорошо покупаются, несмотря на то, что публика с негодованием относится к кубизму.
Летом 1911 г. В Салоне Независимых прошла первая большая выставка кубистических работ с участием Фернана Леже, Фрэнсиса Пмкабиа, Робера Делоне, Марселя Дюшана. Картин Пикассо на этой выставке не было.
Летом 1912 года Брак создает серию рисунков углем с включением аппликации – вырезанных кусочков обоев. Пикассо заимствует понравившуюся технику, о чем сообщает в письме Браку: «Я использую твою бумажную и грязную процедуру». В дальнейшем, техника бумажного коллажа получила широкое распространение. За счет вставок из цветных кусочков, серые и землистые цвета их картин, заменяются более яркими насыщенными цветами.
2 августа 1914 г. Брак, Аполинер, Дерен, Леже уходят на фронт. Пикассо не мобилизуют по причине того, что он не является гражданином Франции (у него испанское гражданство).
В 1915 году Брак получает тяжелое ранение в голову. До 1917 года не может вернуться к живописи.
В феврале 1917 года Пикассо начинает работу над костюмами и декорациями для нового спектакля Дягилева и отходит от кубизма.
Осенью 1907 г. Эмилем Бернаром публикуются сформулированные Сезанном постулаты о построении пространства цветом, о разложении сложных форм предметов на простые геометрические, об опасности иллюзионизма в живописи.
Многие молодые парижские художники, находятся под большим воздействием от сезанновских картин, увиденных на выставке и сформулированных им постулатов, открывающих новое живописное мышление.
Через год, осенью 1908 года Жорж Брак выставляет на суд жюри новые работы - шесть пейзажей небольшого размера – в Осеннем Салоне. Члены жюри разгромили стиль, в котором они были выполнены. В их числе, Анри Матисс, не принявший упрощенные до геометризма формы, назвав их «кубиками». Канвейлер в своей галерее устраивает выставку новых работ Жоржа Брака. Это была первая выставка кубистических работ.
Июль 1909 г. – Пикассо едет в испанскую деревню Орта, где много работает на пленере. Формы, которые он видит, выглядят как грани кристаллов. Вслед за Сезанном Пикассо восклицает: «В природе вы должны увидеть цилиндр, сферу и конус». Пишет пейзажи. Его композиции становятся более простыми, формы – геометризуются.
1909 год Амбруаз Воллар устраивает выставку последних работ Пикассо. Картины хорошо покупаются, несмотря на то, что публика с негодованием относится к кубизму.
Летом 1911 г. В Салоне Независимых прошла первая большая выставка кубистических работ с участием Фернана Леже, Фрэнсиса Пмкабиа, Робера Делоне, Марселя Дюшана. Картин Пикассо на этой выставке не было.
Летом 1912 года Брак создает серию рисунков углем с включением аппликации – вырезанных кусочков обоев. Пикассо заимствует понравившуюся технику, о чем сообщает в письме Браку: «Я использую твою бумажную и грязную процедуру». В дальнейшем, техника бумажного коллажа получила широкое распространение. За счет вставок из цветных кусочков, серые и землистые цвета их картин, заменяются более яркими насыщенными цветами.
2 августа 1914 г. Брак, Аполинер, Дерен, Леже уходят на фронт. Пикассо не мобилизуют по причине того, что он не является гражданином Франции (у него испанское гражданство).
В 1915 году Брак получает тяжелое ранение в голову. До 1917 года не может вернуться к живописи.
В феврале 1917 года Пикассо начинает работу над костюмами и декорациями для нового спектакля Дягилева и отходит от кубизма.
Пабло Пикассо "Авиньонские девицы", 1907 г.
Пабло Пикассо "Бидон и миски" 1908
Жорж Брак "Большие деревья в Эстаке", 1908 г.
.jpg)
Пабло Пикассо "Фермерша", 1908 г.
Жорж Брак "Дом в Эстаке", 1908 г.
1.jpg)
Пабло Пикассо "Голова женщины (Фернанда Оливье)", 1909 г.
Жорж Брак "Церковь Карьер-сен-Дени", 1909 г.
Пабло Пикассо "Кирпичный завод в Эстаке" 1909 г.
Жорж Брак "Девушка", 1910 г.
Пабло Пикассо "Бокал абсента", 1910 г.
Я неспроста так скрупулезно пытался восстановить последовательность дат и событий первых лет становлении кубизма. Рассеянные по разным источникам, они иллюстрируют отдельные события, но выстроенные в ряд, показывают картину несколько отличающуюся от утвердившейся в истории искусства. Восстановленная хронология позволяет сделать неожиданные на первый взгляд выводы.
По утвердившемуся мнению приоритет открытия метода кубизма принадлежит Пикассо. Это мнение или предположение с увеличением количества перепостов, утверждается все более и более, легитимизируясь с каждым перепостом, как бы уже не нуждаясь в доказательствах. Да что там? Само сомнение в этом уже выглядит кощунством.
Приведу для примера оборот речи на эту тему: «после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, (Брак – А.Б.) резко изменил художественную манеру». Владеющие русским языком однозначно понимают, будто Жорж Брак приходит к кубизму под влиянием творчества Пикассо. Но это не так. Факты – вещь упрямая. Факты говорят, что Пикассо кубизм не открывал. Для себя кубизм он открывает в конце лета 1909 года, уже после того как у Брака осенью 1908 прошла выставка кубистических работ.
Здесь уместно задать вопрос: «А что, собственно, дает, пусть даже совершенно справедливое, выявление первенства в открытии кубизма для понимания идеологии этого направления?». Конечно, если бы дело касалось лишь выявления и калькулирования личных вкладов художников в развитие кубизма - не стоило бы вникать в эти тонкости авторских приоритетов. Хотя общеизвестно, водился грех за Пикассо, приворовывал он чужие идеи… Ну ведь, договорились они как-то с Браком делить лидерство совместно. Что нам до этого?
Проблема в том, что кому-то: то ли самому Пикассо (что вполне возможно), то ли его галеристам (что не менее возможно), захотелось установить первенство Пикассо в открытии нового направления явней явного – чтобы не возникало вопросов. Для этого пришлось причислить к кубизму так называемый «африканский период» его творчества. Будто этот период и конкретно картина этого периода «Авиньонские девицы» являются первыми кубистическими работами. Похоже, здесь важным было установление более ранней даты - 1907 г., а не логика развития. Подобные случаи не редки в истории искусства. В стилевом отношении картины «африканского периода» и кубистические работы 1908 года, которые принято считать сезанновским периодом кубизма, очень различны. Различны до того, что никак не могут быть причислены к одному стилю. В них вложены разные смыслы, поэтому стилевого единства между ними быть не может. Не заметна также линия развития от одного к другому, подобно логичному развитию от сезанновского периода к аналитическому.
Настоящая публикация по понятным причинам не может вместить подробный анализ стилистических характеристик «африканского периода» Пикассо (1907 г.) и первых кубистических работ Брака (1908 г.). Но, даже при беглом анализе, возникает ряд существенных вопросов. Например: «Почему Пикассо резко отказывается от дальнейшего «африканизированного» изображения фигур и начинает рисовать «кубиками»?» «Почему ни одна пластическая находка «африканского периода» не получила дальнейшего развития в кубистическом периоде?»
Ответ напрашивается сам собой: к осени 1908 года у Жоржа Брака сформировалась пластическая идея нового стиля, которому затем буквально последовал Пикассо.
Если принимать начало кубизма с 1908 года (т.е. с первых кубистических работ Брака), то идея нового стиля становится ясной и простой. На первом этапе (1908-1909) никаких кардинально новых, авангардных идей не было. Брак и Пикассо почти буквально следовали постулатам Сезанна, за исключением очень важной отличительной детали, которая впоследствии сыграла исключительную роль для бурного преображения искусства ХХ века. Этой отличительностью было построение пространства, которое вначале «почти», а затем «окончательно» потеряло иллюзорную глубину и вместе с ней визуальную перспективу. Вместе с исчезновением иллюзии пространства, иллюзия предметов стала не то что необязательной, но неуместной. В каждой последующей картине, предметы и пространство становились все более и более условными. Это означало конец эпохи иллюзиона.
Поверхностная иллюзионистическая видимость реальности в картине отныне не отвечала возросшему запросу новой эстетики, воспринималась банальностью, неискренностью, дешевым фокусом.
Наступала эпоха новой реальности.
По утвердившемуся мнению приоритет открытия метода кубизма принадлежит Пикассо. Это мнение или предположение с увеличением количества перепостов, утверждается все более и более, легитимизируясь с каждым перепостом, как бы уже не нуждаясь в доказательствах. Да что там? Само сомнение в этом уже выглядит кощунством.
Приведу для примера оборот речи на эту тему: «после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, (Брак – А.Б.) резко изменил художественную манеру». Владеющие русским языком однозначно понимают, будто Жорж Брак приходит к кубизму под влиянием творчества Пикассо. Но это не так. Факты – вещь упрямая. Факты говорят, что Пикассо кубизм не открывал. Для себя кубизм он открывает в конце лета 1909 года, уже после того как у Брака осенью 1908 прошла выставка кубистических работ.
Здесь уместно задать вопрос: «А что, собственно, дает, пусть даже совершенно справедливое, выявление первенства в открытии кубизма для понимания идеологии этого направления?». Конечно, если бы дело касалось лишь выявления и калькулирования личных вкладов художников в развитие кубизма - не стоило бы вникать в эти тонкости авторских приоритетов. Хотя общеизвестно, водился грех за Пикассо, приворовывал он чужие идеи… Ну ведь, договорились они как-то с Браком делить лидерство совместно. Что нам до этого?
Проблема в том, что кому-то: то ли самому Пикассо (что вполне возможно), то ли его галеристам (что не менее возможно), захотелось установить первенство Пикассо в открытии нового направления явней явного – чтобы не возникало вопросов. Для этого пришлось причислить к кубизму так называемый «африканский период» его творчества. Будто этот период и конкретно картина этого периода «Авиньонские девицы» являются первыми кубистическими работами. Похоже, здесь важным было установление более ранней даты - 1907 г., а не логика развития. Подобные случаи не редки в истории искусства. В стилевом отношении картины «африканского периода» и кубистические работы 1908 года, которые принято считать сезанновским периодом кубизма, очень различны. Различны до того, что никак не могут быть причислены к одному стилю. В них вложены разные смыслы, поэтому стилевого единства между ними быть не может. Не заметна также линия развития от одного к другому, подобно логичному развитию от сезанновского периода к аналитическому.
Настоящая публикация по понятным причинам не может вместить подробный анализ стилистических характеристик «африканского периода» Пикассо (1907 г.) и первых кубистических работ Брака (1908 г.). Но, даже при беглом анализе, возникает ряд существенных вопросов. Например: «Почему Пикассо резко отказывается от дальнейшего «африканизированного» изображения фигур и начинает рисовать «кубиками»?» «Почему ни одна пластическая находка «африканского периода» не получила дальнейшего развития в кубистическом периоде?»
Ответ напрашивается сам собой: к осени 1908 года у Жоржа Брака сформировалась пластическая идея нового стиля, которому затем буквально последовал Пикассо.
Если принимать начало кубизма с 1908 года (т.е. с первых кубистических работ Брака), то идея нового стиля становится ясной и простой. На первом этапе (1908-1909) никаких кардинально новых, авангардных идей не было. Брак и Пикассо почти буквально следовали постулатам Сезанна, за исключением очень важной отличительной детали, которая впоследствии сыграла исключительную роль для бурного преображения искусства ХХ века. Этой отличительностью было построение пространства, которое вначале «почти», а затем «окончательно» потеряло иллюзорную глубину и вместе с ней визуальную перспективу. Вместе с исчезновением иллюзии пространства, иллюзия предметов стала не то что необязательной, но неуместной. В каждой последующей картине, предметы и пространство становились все более и более условными. Это означало конец эпохи иллюзиона.
Поверхностная иллюзионистическая видимость реальности в картине отныне не отвечала возросшему запросу новой эстетики, воспринималась банальностью, неискренностью, дешевым фокусом.
Наступала эпоха новой реальности.
Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
(см. посты)
__________________________________________________________________________________
Искусство XX века; О течениях и направлениях; Клод Моне Забытые импрессионисты; Эдгар Дега; Камиль Писсарро; Огюст Пьер Ренуар; Альфред Сислей; Поль Сезанн; Поль Гоген; Винсент Ван Гог; Пуантилизм; Анри Матисс; Рауль ДЮФИ, Морис де ВЛАМНИК, Кес ван ДОНГЕН, Андре ДЕРЕН; Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Дени; Модерн; Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода; Гюстав Климт.; Эгон Шиле; Оскар Кокошка; Леон Бакст; Михаил Врубель; А. Головин, В. Борисов-Мусатов; О модерне и детерминированности; Экспрессионизм; Эдвард Мунк; Жорж Руо; "Мост"; Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрих Хеккель; Карл Шмидт-Ротлуф; Эмиль Нольде; Макс Пекштейн; PS: о выставке «Дегенеративное искусство» и невежестве; "Авиньонские девицы";
___________________________________________________________________________________
(продолжение
следует)
