художник Алексей Бабенко: июля 2014

среда, 30 июля 2014 г.

Александр Архипенко

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

(см. посты)

__________________________________________________________________________________

Искусство XX века; О течениях и направлениях; Клод Моне Забытые импрессионисты; Эдгар Дега; Камиль Писсарро; Огюст Пьер Ренуар; Альфред Сислей; Поль Сезанн; Поль Гоген; Винсент Ван Гог; Пуантилизм; Анри Матисс; Рауль ДЮФИ, Морис де ВЛАМНИК, Кес ван ДОНГЕН, Андре ДЕРЕН; Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Дени; Модерн; Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода; Гюстав Климт.; Эгон Шиле; Оскар Кокошка; Леон Бакст; Михаил Врубель; А. Головин, В. Борисов-Мусатов; О модерне и детерминированности; Экспрессионизм; Эдвард Мунк; Жорж Руо; "Мост"; Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрих Хеккель; Карл Шмидт-Ротлуф; Эмиль Нольде; Макс Пекштейн; PS: о выставке «Дегенеративное искусство» и невежестве; "Авиньонские девицы"; Кубизм. Сезанновский период; Кубизм. Аналитический и синтетическийпериоды; Жорж Брак (кубизм) ; Пикассо (кубизм); Фернан Леже; Хуан Грис; Альбер Глез; Орфизм;Робер Делоне; Механический балет;; Франтишек Купка История История "Бродячей собаки" I История "Бродячей собаки" II История "Бродячей собаки" III; История "Бродячей собаки" IV; После кубизма; Амедео Модилиани; Константин Бранкузи ; Хаим Сутин

___________________________________________________________________________

(продолжение следует

вторник, 22 июля 2014 г.

Хаим Сутин

Хаим Сутин "Автопортрет у мольберта" холст, масло 1918 г.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

(см. посты)

__________________________________________________________________________________

Искусство XX века; О течениях и направлениях; Клод Моне Забытые импрессионисты; Эдгар Дега; Камиль Писсарро; Огюст Пьер Ренуар; Альфред Сислей; Поль Сезанн; Поль Гоген; Винсент Ван Гог; Пуантилизм; Анри Матисс; Рауль ДЮФИ, Морис де ВЛАМНИК, Кес ван ДОНГЕН, Андре ДЕРЕН; Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Дени; Модерн; Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода; Гюстав Климт.; Эгон Шиле; Оскар Кокошка; Леон Бакст; Михаил Врубель; А. Головин, В. Борисов-Мусатов; О модерне и детерминированности; Экспрессионизм; Эдвард Мунк; Жорж Руо; "Мост"; Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрих Хеккель; Карл Шмидт-Ротлуф; Эмиль Нольде; Макс Пекштейн; PS: о выставке «Дегенеративное искусство» и невежестве; "Авиньонские девицы"; Кубизм. Сезанновский период; Кубизм. Аналитический и синтетическийпериоды; Жорж Брак (кубизм) ; Пикассо (кубизм); Фернан Леже; Хуан Грис; Альбер Глез; Орфизм;Робер Делоне; Механический балет;; Франтишек Купка История История "Бродячей собаки" I История "Бродячей собаки" II История "Бродячей собаки" III; История "Бродячей собаки" IV; После кубизма; Амедео Модилиани; Константин Бранкузи

___________________________________________________________________________

(продолжение следует

среда, 16 июля 2014 г.

Константин Бранкузи

Константин Бранкузи "Бесконечная колонна"

Биография Бранкузи является примером сказочного сюжета о чудесном превращении крестьянского пастушка в чудесного принца. Бедный. Босой. Пешком до Парижа. Ученик знаменитого Огюста Родена. Скорый уход от него, - "в тени большого дерева ничего не растет". Признание. Жизнь до глубокой старости.
Он родился в 1876 году в румынском селе Хобица в патриархальной крестьянской семье. Фамилия Бранкузи - французский вариант румынской Брынкуши или Брынкуш.
В Париже он появился в 1904 году, после почти четырехлетнего обучения в Бухаресте и недолгого в Берлине. Естественно, судьба привела его в беднейший дом, где жили и творили многие будущие знаменитые парижские художники на улице Бато Лавуар.

Константин Бранкузи "Поцелуй"

Константин Бранкузи "Врата поцелуя"

Константин Бранкузи "Стол молчания"

Уже в 1908 году Константин Бранкузи создает скульптуру из камня «Поцелуй», в которой достигает той простоты и обобщенности форм, когда скульптурная форма становится символом.
Затем были еще более лаконичные скульптурные комплексы "Стол молчания", "Врата поцелуя", "Бесконечная колонна", в которых очень отчетливо ощущается связь с народным традиционным искусством. Эта связь ощущается и в его работах, которые однозначно трактуются, как абстрактные. Надеюсь затронуть этот аспект позже, когда будем рассматривать творчество Габо, Певзнера и других.