Гюстав Климт

    Слова, которыми я характеризовал стиль модерн, можно повторить для творческой характеристики этого замечательного художника, по одной простой причине: Венский сецессион является детищем Гюстава Климта.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
 см. посты за (2012г.) 18.09; 20.09; 24.09; 24.09; 26.09; 09.11; 10.10; 11.10; 22.10; 28.10; 31.10; 09.11; 13.11; 28.11; 4,12; 14,12; 30,12 (продолжение следует)

   

Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода

    «Der Zeit Ihre Kunst. Der Kunst Ihre Freiheit» (Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода),- написано над входом в здание выставочного Венского сецессиона, пожалуй, одного из самых значимых архитектурных памятников австрийского модерна. Эта замечательная фраза принадлежит художественному критику Людвигу Хевези.

    Этот выставочный павильон с куполом из позолоченных лавровых листьев явился своего рода символом прихода нового художественного стиля МОДЕРН. (см. предыдущий пост «Модерн»). Да, да! Вот так и было. Объединившиеся в группу художники и архитекторы сделали архитектурный и дизайнерский (ну, тогда такого слова не говорили, но смысл…) проект, частично оплатили строительство этого дома с торжественным лавровым куполом, который горожане почему-то назвали «капустным кочаном».

    Я не просто так остановился на описании этого здания. Для меня оно – лучше всяких слов характеризует основы стиля модерн. Помпезность и утонченность, новаторство и изящество, не прикрытое желание нравиться публике и заказчику, стремление к проектной комплексности, синтетичности, к проработанности самой мелкой детали и сползание к банальности содержания, красивое вместо красоты, чувственное вместо духовности.

    Над причинами прихода стиля модерн я не задумывался, пробел в знаниях признаю. Что же из обещанного на фасаде принес новый стиль нового положительного? Можно назвать большое стремление к синтетичности, интерес к прикладным искусствам, сделанность форм.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
 см. посты за (2012г.) 18.09; 20.09; 24.09; 24.09; 26.09; 09.11; 10.10; 11.10; 22.10; 28.10; 31.10; 09.11; 13.11; 28.11; 4,12; 14,12; 30,12 (продолжение следует)

Модерн

    Прежде чем представить группу интереснейших художников Венского Сецессиона и чтобы не запутаться в терминологии (искусствоведы не причем, исторически так случилось), полезно уточнить один момент: нельзя путать термины «модерн» и «модернизм».

    Моде́рн (от фр. moderne — современный), — художественный стиль в искусстве, наиболее распространённый в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны)

    В разных странах этот стиль называется:

«тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) - США,

«ар-нуво» (букв. новое искусство) и «fin de siècle» (букв. «конец века») - Франция, «югендстиль» (точнее, «югендштиль», нем. Jugendstil — «молодой стиль») – Германия,

«стиль Сецессион» (Secessionsstil) - Австрия,

«модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») - Англия,

«стиль либерти» - Италия,

«модернизмо» - Испания,

«Nieuwe Kunst» - Нидерланды,

«еловый стиль» (style sapin) - Швейцария.

    Итак: модерн – это стиль, предшествующий модернизму.

    Что же такое модернизм? Модернизм – это даже не направление. Это культурное явление, пронизавшее не только искусство, но почти все сферы человеческой деятельности конца 19 – 20 века. В изобразительном искусстве модернизм включает в себя импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и др. Т.е., хочу сказать, что все наши ла-ла предыдущих постов – это о модернизме.

    В настоящее время модернизм уступил место постмодернизму. Но об этом позже.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
 см. посты за (2012г.) 18.09; 20.09; 24.09; 24.09; 26.09; 09.11; 10.10; 11.10; 22.10; 28.10; 31.10; 09.11; 13.11; 28.11; 4,12; 14,12  (продолжение следует)

о законе Димы Яковлева

    Если бы я сильно хотел поверить в то, что депутаты Думы и другие заинтересованные лица принимая «закон Димы Яковлева» совершают ошибку или заблуждаются по поводу усыновления брошенных российских детей, все равно не смог бы в это поверить. Не смог бы поверить даже в ошибку. 

    Дело в том, что знаю этот вопрос изнутри. Изнутри ребенка, брошенного, обманутого, покинутого. Брошенного не родителями, а государством. Правда, называлось оно тогда СССР. Но что меняет смена названия, разве что надпись в паспорте?

    У меня был, можно сказать, счастливый случай, - мои родители не бросили меня, как десятки тысяч других детдомовских детей. Мои родители умерли. Они умерли из-за глупой, бездарной и бесчеловечной политики тогдашней правящей партии. Мать – немка – спецпереселенка, лишенная всяких прав, умерла, чуть пережив 20 лет. Отец, заболев в армии туберкулезом, умер несколькими годами позже. Мои трудолюбивые немецкие тетушки и дядюшки просили тогдашних чиновников не отправлять меня в детский дом, оставить на воспитание в одной из семей – не оставили. Немцам - нельзя!

    В детском доме ежегодно проживало около 140 воспитанников – мальчиков и девочек от 7 до 14 лет. Из них полных сирот, т.е. тех, у кого не было родителей, едва ли насчитывалось около десяти. У всех остальных родители были. Такие дети и подростки постоянно находились в депрессивном состоянии. Днем состояние депрессии погашалось шпанистской разнузданностью и агрессивностью, ночью, когда они оставались наедине с собой, их терзали душевные боли. Видимо поэтому, все учились плохо.

    В детстве я сделал для себя очень важный вывод: брошенный при живых родителях ребенок переживает куда большие душевные муки, чем круглый сирота.

    За все время проживания в детском доме, помню лишь одно усыновление и два случая, когда старшие сестра или брат, достигшие трудового возраста, забирали младших.

    Из детдома в жизнь я вышел в середине лета. В руках у меня была сетка со сменным нижним бельем, а в кармане 12 рублей на проезд в поезде в один конец до пункта назначения. Билет стоил 11 с лишним рублей. На сдачу я мог купить один пирожок с капустой. На этом все денежные средства, положенные мне государством закончились. Назад пути не было, впереди неизвестность. Мне было 14 лет.

    Из выпускников детского дома, в первые 5 лет самостоятельной жизни, по тем или иным обстоятельствам, погибло около 30%.

    Думаю, что в настоящее время, каких-то изменений в лучшую сторону, в отношении брошенных детей, нет. Пафосные речи президента, депутатов и чиновников о каких-то грядущих иных, человеческих отношениях к детям-сиротам – это цинизм. Поговорили на злобу дня и забыли. Ничего меняться не будет, как не менялось более 50-ти лет. Само принятие закона - варварское жертвоприношение ради ущемленного самолюбия политиканов. 

Скощухи не будет никому!

Питер Брейгель  "Слепые"

    Смысл фразы: «Скощухи не будет никому!», витал над необъятными просторами России, задолго до того как вырвался из уст президента и задолго до того, как Дума приняла «закон Димы Яковлева». Смысл её обращен, к сожалению, не только (а может, не столько) к чиновникам-пильщикам, но ко всем нам – россиянам.

    Если учесть брошенные фразы депутатов об уникальных среднестатистических способностях их и чиновничьих умов, относительно банальности мышления всех остальных – дела наши совсем плохи.

Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Дени

    Группа парижских художников, со странным названием "Наби", просуществовала не долго. особого идеологического следа на развитие искусства она не оставила, но художники, входившие в этот круг, были замечательными. Их метод можно отнести к развивающемуся стилю "модерн" (следующий пост будет посвящен группе с несколько перекликающимися пластическими задачами).
    Можно заметить, что их поиск велся в сторону декоративности и визуальной выразительности.
    Представляю по несколько репродукций трех художников этой группы. Полюбуйтесь.

Боннар Пьер

Войар Эдуар

Дени Морис

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:
см. посты за  (2012г.) 18.09; 20.09; 24.09; 24.09; 26.09; 09.11; 10.10; 11.10; 22.10; 28.10; 31.10; 09.11; 13.11; 28.11; 4,12  (продолжение следует)