художник Алексей Бабенко

воскресенье, 10 февраля 2013 г.

Пикассо о современном искусстве

П. Пикассо "Смерть тореадора"

Из книги Француазы Жило "Моя жизнь с Пикассо"

Однажды утром вскоре после отъезда Миро из Парижа пришло заказное письмо от Канвейлера. В конверте вместе с письмом лежала телеграмма из Нью-Йорка.

До нас доходили невероятные слухи о том, что американские конгрессмены нападают на современное искусство как на политически подрывное — подобные демагогические речи произносил в тридцатых годах Гитлер, и произносят сейчас русские — единственная разница заключается в том, что конгрессмены видели в современном искусстве часть коммунистического заговора, а русские его именуют «буржуазным упадничеством». Сопротивление оголтелым экстремистам этого американского субкультурного фронта, очевидно, сосредоточилось вокруг нью-йоркского Музея современного искусства, и телеграмма представляла собой подлинный cri du cœur* этого центра сопротивления. Ее подписали художник Стюарт Дэвис, скульптор Липшиц и Джеймс Джонсон Суини, в то время глава отдела живописи и скульптуры в этом музее. Она была отправлена Пабло на адрес галереи Канвейлера и гласила:

В АМЕРИКАНСКОЙ ПРЕССЕ И МУЗЕЯХ ПОДНИМАЕТСЯ СЕРЬЕЗНАЯ ВОЛНА ВРАЖДЕБНОСТИ ПРОТИВ СВОБОДНОГО ВЫРАЖЕНИЯ В ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ ТОЧКА ВОЗОБНОВИЛОСЬ СЕРЬЕЗНОЕ ПРИТЕСНЕНИЕ БЛАГОПРИЯТСТВУЮЩЕЕ ПОСРЕДСТВЕННОСТЯМ И УТИЛИТАРИСТАМ ТОЧКА ХУДОЖНИКИ ПИСАТЕЛИ ЗАЯВЛЯЮЩИЕ О СВОИХ ПРАВАХ УСТРАИВАЮТ МИТИНГ ПЯТОГО МАЯ В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ТОЧКА ВАША ПОДДЕРЖКА БУДЕТ МНОГО ЗНАЧИТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ ПОДЧЕРКИВАЮЩЕЕ НЕОБХОДИМОСТЬ ТЕРПИМОГО ОТНОШЕНИЯ К НОВАТОРСТВУ В ИСКУССТВЕ ТЕЛЕГРАФИРУЙТЕ СУИНИ БРОДВЕЙ 1775

К посланию была приложена квитанция оплаченного ответа. Я перевела Пабло телеграмму, — а потом прочла ему письмо Канвейлера. Перед отправкой Канвейлер телеграмму прочел — и назвал «бредовой». Кого волнует нарастающая волна враждебности против свободного выражения в искусстве? — вопрошал он. И утверждал, что до подобной публики никому дела нет. С другой стороны, может, он ошибается, и Пабло сочтет нужным заявить о необходимости терпимо относиться к новаторству в искусстве.

Пабло покачал головой.

- Канвейлер прав, — сказал он. — Дело в том, что искусство является чем-то подрывным. Оно не должно быть свободным. Искусство и свободу, подобно прометееву огню необходимо похищать, чтобы использовать против установленного порядка. Когда искусство становится официальным и открытым для всех, оно превращается в новый академизм. — И бросил телеграмму на стол. — Как я могу поддерживать такую идею? Если искусство и получит полную свободу, то лишь потому, что оно тепличное, изнеженное, и за него не стоит сражаться.

Я напомнила ему слова Малерба, что государству от поэта пользы не больше, чем от игрока в кегли.

- Разумеется, — ответил Пабло. — А почему Платон говорит, что поэтов надо изгонять из республики? Потому что каждый поэт, каждый художник — существо антисоциальное. Не потому, что стремится к этому; он не может быть иным. Конечно, государство вправе изгнать его — со своей точки зрения — и если он действительно художник, то не хочет, чтобы его принимали там, поскольку если принимают, это может только означать, что он делает нечто понятное, одобряемое и следовательно привычное, никчемное. Новое, стоящее того, чтобы делать, не может получить признания. Люди не настолько зорки. Поэтому защищать и освобождать культуру нелепо. Можно защищать ее в широком, общем смысле, если под культурой подразумевается наследие прошлого, однако право на свободное выражение завоевывают, а не получают в дар. Творчество не принцип, который можно утвердить как нечто имеющее право на существование. Единственный применимый здесь принцип заключается в том, что если творчество существует, то лишь для использования против установленного порядка. Только русские по наивности полагают, что художник может вписаться в общество. Они понятия не имеют, что такое художник. Рембо в России немыслим. Даже Маяковский покончил с собой. Между творцом и государством полная противоположность. Поэтому для государства существует только одна тактика — убивать провидцев. Если идеал общества — властвовать над идеалом личности, личность должна исчезнуть. Более того, такого явления, как провидец, не существовало бы, не будь государства, силящегося подавить его. Только под этим нажимом становятся провидцами. Люди достигают положения художника лишь преодолев максимум барьеров. Поэтому искусству нужны препятствия, а не поощрения.

- Беда современного искусства, ведущая его к гибели, — продолжал Пабло, — заключается в том, что не существует более сильного, влиятельного академического искусства, с которым стоит сражаться. Какое-то засилье должно существовать, потому что могущество искусства заключается в сокрушении барьеров. Однако полное уничтожение препятствий приведет лишь к тому, что искусство станет бледным, бесхребетным, бесформенным, бессмысленным — обратится в ничто.

Пабло поглядел на квитанцию оплаченного ответа.

- Так что, — сказал он, — свои девятьсот тридцать восемь франков они истратили попусту.

И бросил квитанцию в мусорную корзину.

____________________________________________

* Крик души (фр.).

среда, 6 февраля 2013 г.

Большой театр стал надгробием русской культуры

перепост: ИЗВЕСТИЯ, 5 февраля 2013

Композитор Владимир Мартынов — о том, почему потеря национального символа закономерна

Владимир Мартынов. Фото: РИА НОВОСТИ/Владимир Вяткин

Скандалы, сотрясающие Большой театр, не случайны.

Мы сырьевая экономика. Мы пользуемся газом и нефтью, которые созданы не нами, но находятся на нашей территории. Поэтому мы считаемся великой страной с огромными ресурсами.

Наша культура тоже сырьевая. Мы пользуемся великим классическим наследием, к которому не имеем никакого отношения. Русской культуры как таковой уже нет — она осталась в XIX веке. Сейчас у нас дотационная периферийная культура.

Большой театр долгое время был национальным символом. Он считался великим, потому что у него было великое прошлое. Сейчас он перестает быть даже брендом.

Балет еще кое-как держится, опера опустилась ниже плинтуса. Музыкальный театр, который не может поставить ни одной оперы Вагнера или Моцарта, — это национальный позор. Конечно, на русской классике можно прожить — в том и заключается принцип существования сырьевой культуры. А культура, как и экономика, должна быть инновационной.

Да, появляется новая режиссура, но она не что иное, как паразитизм. Новая опера — это прежде всего новая партитура. Если нет свежих композиторских идей, движения вперед не будет. А их нет, как нет и национальной идеи.

Теперь творческий упадок вылился в криминальные разборки. Нападение на Сергея Филина чудовищно. И это, увы, не случай Моцарта и Сальери. Чтобы рассчитывать на сходство с той историей, надо быть хотя бы Сальери. Сейчас у нас нет ни Моцартов, ни Сальери. У нас просто плещут кислотой.

Не исключено, что происходящее — это прежде всего пиар, которым пытаются хоть как-то привлечь внимание к театру, о котором иначе бы не говорили.

И не важно, кто виноват в кончине Большого театра, которая сейчас очевидна. Называть фамилии, имена — это всё пустое. Руководство театра тут ни при чем. Руководство — это чиновники. Кто они такие? Они пишут партитуры? Что-то ставят? Проблема куда более фундаментальна, чем смена власти. Могут прийти великие чиновники и даже великие режиссеры, но если никто не принесет новых партитур, то говорить не о чем.

Большой театр стал надгробием русской культуры. А сейчас, когда его переделали, он превратился в пластиковый новодел надгробия. Никто из приличных людей туда не ходит — разве что люди из провинции приезжают, чтобы на бархат, на сусальное золото посмотреть. Думаю, что не пойдут и на любимовского «Князя Игоря», в подготовке которого мне довелось участвовать. Юрий Петрович всё это тоже понимает.

Я не призываю закрыть Большой — закрывать вообще ничего не надо. Проблема не только в нем. Анатолий Васильев был изгнан, Юрий Любимов тоже. Сейчас плетут интриги вокруг Кирилла Серебренникова. Такова атмосфера, в которой мы живем.

Тем не менее тот факт, что эта безобразная история произошла именно сейчас и именно в Большом, к сожалению, закономерен. Язва должна была прорваться — чтобы люди наконец увидели, что такое Большой театр. Хорошо, что теперь это видят все.

вторник, 5 февраля 2013 г.

PS: к PS

http://sokrovennik.ru/eroticheskie-gravyury-pikasso-vyzvali-gnev-cerkvi?ext_meta_id=5841399168818093187&source_id=27553&tizer_id=1693356

Статейка (верхняя ссылка) взывает, конечно, к серьезным размышлениям. Но самым поразительным мне показался отсыл к странной (мягко говоря!) книге некоей А. Новых. Неужели и впрямь для митрополита Бердского и Новосибирского Тихона, слова этой "книги" являются сокровенной истиной? Эдак люди скоро в церковь будут бояться заходить.
Отвечая на призвания автора "книги", могу уверить, что лучше не просыпаться, чтоб не встречаться с вашим мракобесием наяву, лучше уж так... в страшном сне.

Читайте об этом подробнее в книгах Анастасии Новых (кликните на цитату, чтобы бесплатно скачать книгу целиком):

Проснитесь и посмотрите вокруг! Ведь, по сути, всё, что вы считаете незыблемым, на самом деле придумывают люди, такие же, как и вы. Просто они чуть самоувереннее и напористей. Кто пишет законы, по которым живёт общество? Люди. Кто задаёт тон моде? Люди. Кто определяет идеалы? Опять те же, кто искусно умеет навязать своё мнение массам. Умные люди создают идолов, кумиров, героев для целых народов. И это было всегда, от первобытного общества до сегодняшнего дня, и во всём: от предпочтений в еде, товарах до изобразительного искусства. Вот возьмите, к примеру, картины того же Пикассо. Да я ногой лучше нарисую. А его работы преподносят массам в хвалебных одах как мастера обострённо-выразительных произведений в духе неоклассицизма, основоположника кубизма, картины которого имеют ну очень большое общественное значение. Или возьмите «Чёрный квадрат» Малевича. Мужик не в настроении был, так, от скуки холст чёрной краской замазал. А люди этим испачканным холстом восхищаются, находят в нём глубокую философию. И будут её находить, и будут верить в то, что им провозглашают! Ибо это пропущено через механизмы психологического управления массами.

воскресенье, 3 февраля 2013 г.

PS: о выставке «Дегенеративное искусство» и невежестве

Решил поинтересоваться, как экспрессионизм отзывается в сердцах народа. Побывал на разных сайтах, почитал всякие комменты. Ощущение, будто в машину времени попал и она сдуру в средневековье (или еще куда ?) укатила.

Минуло 100 лет (!) со дня проведения выставки «Дегенеративное искусство», казалось бы, за это время все идеи прадедушек и прабабушек улеглись не то, что в сознании, - в подкорку. Оказывается, нет. Видимо, истина, какими-то долгими и сложными путями ходит, а для глупости – путь короткий.

Судя по таким комментам – до-о-олго нам до цивилизации-то:

Kolsui: «Фюрер прав на 100%! Действительно дегенераты.»

astra12: «Согласен с немцами.»

Ralik: «Забыл добавить. Он (Гитлер – А.Б.) еще и художник был хороший, говорят. И картины писал правильные, нашенские, не дегенеративные.» (?! – А.Б.)

irko (zvoloch): «Что ж они дело до логического конца не довели, сжечь всю эту хрень!!!»

Ylicht: «Представляю себе парад победы бесов после многолетних и крупнобюджетных успехов по обезображиванию города. За спиной впереди широко шагающего господина Гельмана толпа бесов всех мастей и национальностей несёт громадный (шесть на шесть) черный квадрат Малевича, из которого все они когда-то повыпрыгивали.»

BFM666: «Такую хрень намалевать — одна картинка в день. вырождение и правда налицо.»

gogo1: «Обьясните в чем опасность модернистских изысков, а заодно пидарасов для тоталитарного режима.»

naxidiblya: «А Гитлер тут был прав. И Малевича в эту мусорку.»

Здесь, впрямь к месту привести не слова главного идеологического противника нормального развития искусства Адольфа Гитлера, а арт-цитату из его «шедеврального наследия», так сказать, «нашенские, не дегенеративные». Что ж, полюбуйтесь!

А. Гитлер «Горное озеро». 1910

А. Гитлер Рисунок

«18-летний Гитлер поехал в Вену, чтобы сдать вступительный экзамен в общую художественную школу, однако не прошёл второй тур экзаменов. После экзаменов Гитлер сумел добиться встречи с ректором. На этой встрече ректор посоветовал ему заняться архитектурой... В сентябре 1908 года Гитлер сделал повторную попытку поступить в Венскую художественную академию, но провалился уже в первом туре.»

Оскар Кокошка (его картины были представлены на выставке «Дегенеративное искусство») писал, что лучше бы он провалился на экзамене в академию, а Гитлера приняли (по иронии судьбы на том же экзамене!). Было бы одним посредственным художником больше и всего лишь.

Однако, посредственностям ничто не мешает без всяких комплексов формулировать тезисы, типа: «Третий рейх» требует от искусства чистоты, прилежания и умения». Во как! Ну, а какая другая идея может родиться в голове дилетанта копииста пейзажей с почтовых марок и репродукций, Адольфа Гитлера? Ах! Если бы он был одинок в своей глуповатой самонадеянности учителя нации и поучателя художников!

Сейчас чуть ли не каждый россиянин, одевший штаны с лампасами и перекрестивший себя знамением, не говоря уж о священнослужителях, чиновниках и президенте, почтет своим долгом прочесть глупым заблудшим художникам лекцию о том, ЧТО изображать, КАК изображать, и в КАКОМ месте. А все почему? А потому, что нет у современных художников «чистоты, прилежания и умения» - не исполняются заветы великого фюрера. И не вдомек, что пейзажи Гитлера – это вовсе не пасторальные пейзажи, прилежно срисованные с почтовых марок, но розовые мечты о розовой пушистой жизни - абстрактный рай собственной утопии, не имеющей ничего общего с реальной жизнью.

Но ради этой мечты, предвкушая аромат грядущего рая, появляется готовность к борьбе за «истину», готовность низвергнуть жизни реальных людей в ад, лишь бы они, своей не-розовой реальностью, не заслоняли пейзаж - прекрасный пейзаж розовой мечты.

А. Гитлер «Деревня у реки». 1910

Отто Дикс "Раненый"

Эти два рисунка были сделаны примерно в одно время. На одной – абстрактная оторванная от жизни утопия, на другой – человек, превратившийся в сгусток кричащей боли, в отчаяние и страх. Вопрос к любителям реализма: где художник А.Гитлер нашел такую идиллию тогда, когда Германия жила на вулкане социальных отношений?
Приходится признать, что реализм - понятие относительное. Психологически хочется видеть реальность пасторальной и гармоничной, но жизнь диктует свое, не очень пасторальное. По иронии судьбы, получилось так, что автор сюсюмусю-пейзажей, художник-неудачнк, переквалифицировавшийся в фюрера, сделал реальность еще более ужасной, чем ее отобразил Отто Дикс.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

(см. посты)

__________________________________________________________________________________

«Искусство XX века» -8 сентября 2012 г.; «О течениях и направлениях» -20 сентября 2012 г.; «Клод Моне» -24 сентября 2012 г.; «Забытые импрессионисты» -24 сентября 2012 г.; «Эдгар Дега» -26 сентября 2012 г.; «Камиль Писсарро» -9 октября 2012 г.; «Огюст Пьер Ренуар» -10 октября 2012 г.; «Альфред Сислей» -11 октября 2012 г.; «Поль Сезанн» -22 октября 2012 г.; «Поль Гоген» -28 октября 2012 г.; «Винсент Ван Гог» -31 октября 2012 г.; «Пуантилизм (Жорж Сера, Поль Синьяк)» -9 ноября 2012 г.; «Анри Матисс» -13 ноября 2012 г.; «Рауль Дюфи, Морис де Вламник, Кес ван Донген, Андре Дерен» -4 декабря 2012 г.; «Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Денни» -14 декабря 2012 г.; «Модерн» -29 декабря 2012 г.; «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода» -29 декабря 2012 г.; «Гюстав Климт» -29 декабря 2012 г.; «Эгон Шиле» -3 января 2013 г.; «Оскар Кокошка» -5 января 2013 г.; «Леон Бакст» -10 января 2013 г.; «Михаил Врубель» -11 января 2013 г.; «Александр Головин, Виктор Борисов-Мусатов» -15 января 2013 г.; «О модерне и детерминированности» -15 января 2013 г.; «Экспрессионизм» -18 января 2013 г.; «Эдвард Мунк» -20 января 2013 г.; «Жорж Руо» -22 января 2013 г.; «Мост» -27 января 2013 г.; «Эрнст Людвиг Кирхнер» -28 января 2013 г.; «Эрих Хеккель» -29 января 2013 г.; «Карл Шмидт-Ротлуф»-30 января 2013 г.; «Эмиль Нольде»-1 февраля 2013 г.; «Макс Пекштейн» -1 февраля 2013 г.; ___________________________________________________________________________________

(продолжение следует)

пятница, 1 февраля 2013 г.

О современном искусстве и искусственной современности

http://www.colta.ru/docs/12167

Уважаемые умные люди хотят делать хорошее, необходимое дело. Но почему вместо слов их слышу стон вопиющего в пустыне?

Макс Пекштейн

1881 г. 1 декабря - родился в Экерсбахе, близ Цвиккау.
1900 г. - переезд в Дрезден. Обучение в школе прикладного искусства и Академии в Дрездене.
1906 г. - вступление в группу «Мост».
1909 г. - член «Берлинского Сецессиона»
1910 г. - один из основателей «Нового берлинского Сецессиона».
1912 г. - разрыв с группой «Мост».
1916-17г. - воевал на Западном фронте.
1918 г. - входит в состав Рабочего совета по делам искусств (в период Ноябрьской революции 1918 г.).
1922 г. - становится членом Прусской Академии художеств.
1923-33 г. - преподает в берлинской Академии художеств.
1930 г. - создание монументально-декоративных мозаик и витражей в женевском Международном рабочем бюро,
1937 г. - участник выставки «Дегенеративное искусство».
В годы Второй мировой войны уединенно жил в Померании.
С 1945 г. и до самой смерти преподавал в берлинской Академии художеств.
С 1945 г. преподавал в западноберлинской Высшей школе изобразительных искусств в Шарлоттенбурге.
Умер в Западном Берлине 29 июня 1955 года.

"Куршские дома", 1911 г.

"Монастырь Сан-Джиминьяно", 1913 г., 70 х 80 см

"Сидящая обнаженная", 1910 г.

"В гамаке", 1919 г., 80,5 x 100,8 см

"Две обнаженные в лесу", 1912 г., 99 х 70 см.

"Луг в Морицбурге"

"Желто-черное трико", 1909 г.

«Обнажённая женщина с яблоком»

"Молодая девушка", 1908 г.

"Портрет жены художника", 1910 г.

"Натюрморт", 1918 г

"Красный чайный сервиз", 1916 г. 80,6 х 70,5 см.

"Портрет жены художника", 1910 г.

"Весна", 1919 г., 71 х 80 см.

"Лето в Ниде", 1920 г

"Рыбацкая лодка", 1913 г.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

(см. посты)

__________________________________________________________________________________

«Искусство XX века» -8 сентября 2012 г.; «О течениях и направлениях» -20 сентября 2012 г.; «Клод Моне» -24 сентября 2012 г.; «Забытые импрессионисты» -24 сентября 2012 г.; «Эдгар Дега» -26 сентября 2012 г.; «Камиль Писсарро» -9 октября 2012 г.; «Огюст Пьер Ренуар» -10 октября 2012 г.; «Альфред Сислей» -11 октября 2012 г.; «Поль Сезанн» -22 октября 2012 г.; «Поль Гоген» -28 октября 2012 г.; «Винсент Ван Гог» -31 октября 2012 г.; «Пуантилизм (Жорж Сера, Поль Синьяк)» -9 ноября 2012 г.; «Анри Матисс» -13 ноября 2012 г.; «Рауль Дюфи, Морис де Вламник, Кес ван Донген, Андре Дерен» -4 декабря 2012 г.; «Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Денни» -14 декабря 2012 г.; «Модерн» -29 декабря 2012 г.; «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода» -29 декабря 2012 г.; «Гюстав Климт» -29 декабря 2012 г.; «Эгон Шиле» -3 января 2013 г.; «Оскар Кокошка» -5 января 2013 г.; «Леон Бакст» -10 января 2013 г.; «Михаил Врубель» -11 января 2013 г.; «Александр Головин, Виктор Борисов-Мусатов» -15 января 2013 г.; «О модерне и детерминированности» -15 января 2013 г.; «Экспрессионизм» -18 января 2013 г.; «Эдвард Мунк» -20 января 2013 г.; «Жорж Руо» -22 января 2013 г.; «Мост» -27 января 2013 г.; «Эрнст Людвиг Кирхнер» -28 января 2013 г.; «Эрих Хеккель» -29 января 2013 г.; «Карл Шмидт-Ротлуф» -30 января 2013 г.; «Эмиль Нольде»-1 февраля 2013 г. ___________________________________________________________________________________

(продолжение следует)

Эмиль Нольде

1867 г. 7 августа - родился в Пруссии в местечке Нольде (настоящее имя Ганс Эмиль Хансен).
1884 - 1891 г. - обучался во Фленсбургской школе художественных ремёсел на резчика и художника.
После 1902 г. - взял себе псевдоним в честь своей родной деревни Нольде.
1906 г. – примкнул к художественной группе «Мост».
1907 г. - покинул группу "Мост".
1920 г. - принял датское гражданство. Несмотря на то, что считал себя немцем, негативно отнёсся к столкновениям и установлению германо-датской границы после Первой мировой войны.
1927 г. - в Дрездене прошла юбилейная выставка художника.
1934 г. - вступил в Национал-социалистическую рабочую организацию Северного Шлезвига
1937 г. - участник выставки «Дегенеративное искусство».
1941 г. - Нольде запретили писать. Нольде уединился в Зеебюле, где тайком писал небольшого размера акварели, назвав их впоследствии своими «ненаписанными картинами».
Умер 15 апреля 1956 в Зеебюле (Дания).
1957 г. - в Зеебюле, открыт музей Эмиля Нольде.

Один из величайших акварелистов XX в.