"Мост"

  Эрих Хеккель "Мельница"

    Они многозначительно назвали себя «Мост», видимо, подразумевая, что возводят мост в будущее. "С верой в развитие, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи. И как молодежь, несущая в себе будущее, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам. Каждый, кто свободно и искренне выражает то, что его вынуждает к творчеству, должен быть с нами", - написали художники в своем манифесте.

    Критики называли их варварами.

    Зрители воспринимали их творения, как пощечину своим вкусам.

    Спустя два десятилетия после распада группы, нацисты посчитали важным вступить с ними в пропагандистскую войну, окрестив эстетическое явление, рожденное художниками «Моста», как «дегенеративное искусство».   

    Не по доброму отнеслись к новому искусству «Моста» и противники нацизма - советские идеологи, отведя им роль "империалистической надстройки".

    Получается - не угодили никому. Но, в таком случае, как получилось, что эстетическая программа этих художников определила основной вектор развития искусства ХХ века?

  Эрнст Кирхнер "Купальщицы среди камней", 1912 г.

   Карл Шмидт-Ротлуфф "Автопортрет с сигарой", 1919г.

 Фриц Блейль  "Портрет Гертруды Таннерт в шляпе"

     Начало века. 1905 год. Каким-то чудесным образом четыре немецких студента Высшей технической школы в Дрездене, посещавшие курсы архитектуры: Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуфф и Фриц Блейль, почувствовали мироощущение не только общества Германии, но и за ее пределами. Однако, одно дело почувствовать, а другое дело призвать: "С нами все, кто непосредственно и неподдельно передает то, что побуждает их к творчеству".

    Они боготворили Ван Гога, Гогена и Мунка, считая, что эти художники ближе всех подошли к подлинности и неподдельности отражения мира в своих произведениях. Отвергали академический натурализм, и поверхностный югендштиль и одними из первых  подошли к проблеме проникновения в вещь, в ее содержание, вместо ее описания (Здесь имеется в виду хайдеггеровское философское понимание «вещи в себе»). 

     Поставив под сомнение целую эпоху, они предложили отказаться от воспитанного вкуса и навязанного чувства прекрасного, вернувшись к человеческой экзистенции, к непосредственности переживания и выражения. Скептическое отношение к современной цивилизации, приносящей разве что разочарование, привело их к выводу о возврате к архаике, простоте и неподдельности чувств. Предпочтение отдавалось воспитанию индивидуального чувственного восприятия в противовес анализу форм, Изучали наивное и примитивное искусство, творчество народных мастеров, детские рисунки и рисунки душевнобольных. Ради выразительности и внутренней содержательности, отказались от важной составляющей творчества их кумиров, - живописности.

    В жизни они не были суровыми парнями. Жили и работали коммуной на острове. Художники и их натурщицы. Мастерскую сделали сообща. Материалы и инструменты были общими. Такой быт, простой и не загроможденный этическими нормами, по их мнению, тоже был шагом к жизнедеятельности примитивного общества, не зараженного капиталистическими отношениями.

    Через год, в 1906 году, в группу вошли  новые  участники:  Эмиль Нольде, Макс Пехштейн,  швейцарец Куно Амит и финн Аксели Галлен-Каллела.  Позже к ним присоединился Отто Мюллер.

    Самым влиятельным художником группы оставался Эрнст Кирхнер, покончивший жизнь самоубийством после выставки «Дегенеративное искусство». К тому времени группа уже не существовала, она распалась в 1913 году, после переезда из Дрездена в Берлин. Но художники, изначально входившие в группу, продолжали работу, не подвергнув сомнению выработанную сообща идеологию экспрессионизма.

    Остались картины, гравюры, рисунки, книги. Осталась идея нового искусства. Она трансформировалась и видоизменялась с появлением в искусстве групп: "Синий всадник", "Новая вещественность"; приобретала иные формы: абстрактный экспрессионизм, информель, новые дикие и новая волна; определяла деятельность художников: Василия Кандинского, Макса Бекмана, Отто Дикса, Джексона Поллока, Георга Базелица и Жана-Мишеля Баскиа. Благодаря им, экспрессионизм стал основным выразительным средством искусства ХХ века, его эмоциональным состоянием.

  Отто Мюллер

  Куно Амит

  Аксели Галлен-Каллела "Портрет Максима Горького"

  Макс Пехштейн 

Эмиль Нольде "Дико танцующие дети",1909 г.

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

см. посты

Искусство XX века……………………………………….....…………...18 сентября 2012 г.

О течениях и направлениях …………………………....….……………20 сентября 2012 г.

Клод Моне ………………………………………….....………………….24 сентября 2012 г.

Забытые импрессионисты……………………...………………………24 сентября 2012 г.

Эдгар Дега ………………………………….......…………………............26 сентября 2012 г.

Камиль Писсарро ……………………….....……………………………..9 октября 2012 г.

Огюст Пьер Ренуар …………………......………………………………..10 октября 2012 г.

Альфред Сислей …………………......……………………………………11 октября 2012 г.

Поль Сезанн …………………………………………………………..........22 октября 2012 г.

Поль Гоген …………………………………………………………........…28 октября 2012 г.

Винсент Ван Гог ………………………………………………..................31 октября 2012 г.

Пуантилизм (Жорж Сера, Поль Синьяк)……………………………......9 ноября 2012 г.

Анри Матисс  …………………………………………………………........13 ноября 2012 г.

Рауль Дюфи, Морис де Вламник, Кес ван Донген, Андре Дерен ….4 декабря 2012 г.

Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Денни ……………..……………..14 декабря 2012 г.

Модерн ……………………………………………………….......…………29 декабря 2012 г.

Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода …….…………29 декабря 2012 г.

Гюстав Климт ……………………………………………………........……29 декабря 2012 г.

Эгон Шиле ……………………………………………………………..........3 января 2013 г.

Оскар Кокошка ……………………………………………………………...5 января 2013 г.

Леон Бакст ................................................................................10 января 2013 г.

Михаил Врубель ………………………………........…………..…………11 января 2013 г.

Александр Головин,  Виктор Борисов-Мусатов  ……………………….15 января 2013 г.

О модерне и детерминированности  …………………………………. 15 января 2013 г.

Экспрессионизм  …………………………………………………..…… 18 января 2013 г.

Эдвард Мунк  ……………………………………………………...……. 20 января 2013 г.

Жорж Руо  ………………………………………………………….…… 22 января 2013 г.

 (продолжение следует)

Джон Кейдж

"Танец для 2-х подготовленных фортепиано"

Два блестящих пианиста-виртуоза Александр Гиндин и Борис Березовский,

любительская запись 2010 г.

О Ван Гоге и невежестве

Жак Луи Давид «Клятва Горациев»

    Буквально сейчас на ТВ (жаль, не понял что за программа, - речь шла о «законе, защищающем чувства…») политолог Сергей Марков, видимо решив, что он специалист во всем, пытался уверить аудиторию в том, что современное искусство последние 50 лет находится в глубочайшем кризисе, и ничего существенного создать не может. А единственным продуктом прогрессивных современных художников является провокация.  В пример он привел искусство Винсента ван Гога.

    Эх! Жаль этот господин разминулся во времени с великим голландцем. Представляю, как досталось бы несчастному Винсенту. Марков объяснил бы ему, как картины-то писать: - «Вон, Давид как гладко выписывает (художник модный при Наполеоне был), не в пример твоим мазюлькам!» К слову, Давид благоговел перед императором, тоже Маркову понравилось бы.

    Стоило ли писать об этом, если бы дело касалось лишь политолога Маркова и его невежества относительно искусства?  Ну, наверное, стоило бы. Политолог, в отличие, например, от казачков, человек публичный, и должен нести ответственность за сказанные слова. К тому же, лекции студентам читает.

    Стало модно ходить на выставку современного искусства с дубиной за пазухой. Временами кажется, что проснулись самые низменные социальные инстинкты  диктаторских режимов   30-х годов прошлого века. Тогда погибли многие шедевры современного искусства, их авторам тоже не поздоровилось. Толпа, ослепленная идеями Ленина-Гитлера-Сталина, будто лишенная разума, громила наследие своей цивилизации. К счастью, картины Ван Гога не попались тогда под руку.

    Невежество невозможно искоренить извне или урегулировать умным законом - это дело каждого.

Жорж Руо

    Можно сразу прямо сказать, что художник Жорж Руо для французской живописи – странный тип – никакого изящества. Не то, чтобы он не понимал этой самой общепринятой эстетической формулы навязчивого до тошноты французского изящества. Он ее намеренно избегал, стремясь не потокать вкусам публики. Трудно возразить ему в этом. Вкусы – это отражение моды, а мода в искусстве – пошлость.

    Он так прямо и говорил: «Я забочусь не о красоте, а о  выразительности», - отодвигая понятие красоты на задний план. О чем это говорит? Конечно, о первородном посыле экспрессионизма: выразительность, истинное переживание – прежде всего. Остальное – от лукавого.

    Странность в том, что Руо начинал свою творческую и выставочную биографию с фовистами Матиссом, Вламинком, Дереном. Конечно, они были авангардистами своего времени, но все же для них, особенно для их идеолога Матисса, изящество, гармония цветовых созвучий, пусть и не очень привычных для публики, было главным. Откуда такое свободомыслие у Руо?

    Эти безобразные уличные девки и нарочито грязноватая живопись; эта не ко времени, не модная светотеневая моделировка форм и уродливые физиономии судей; эти трагичные клоуны... Автопортрет – клоун, Христос – клоун. Трагично, но публика смеялась. Смеялась над художником. Смеялась над глупым - так казалось ей - и неумелым художником Жоржем Руо. Все как-то не так у этого художника.

    Потом смех стих. Публика увидела в его картинах свое отражение, свое грустное лицо. Лицо клоуна и жертвы.

    Был ли Жорж Руо экспрессионистом? Или он был предтечей этого направления? Трудно сказать однозначно. Определенно одно, - фовистом он не был, он был лишь с ними – это разные вещи.  

 

 

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

см. посты

Искусство XX века……………………………………….....…………...18 сентября 2012 г.

О течениях и направлениях …………………………....….……………20 сентября 2012 г.

Клод Моне ………………………………………….....………………….24 сентября 2012 г.

Забытые импрессионисты……………………...………………………24 сентября 2012 г.

Эдгар Дега ………………………………….......…………………............26 сентября 2012 г.

Камиль Писсарро ……………………….....……………………………..9 октября 2012 г.

Огюст Пьер Ренуар …………………......………………………………..10 октября 2012 г.

Альфред Сислей …………………......……………………………………11 октября 2012 г.

Поль Сезанн …………………………………………………………..........22 октября 2012 г.

Поль Гоген …………………………………………………………........…28 октября 2012 г.

Винсент Ван Гог ………………………………………………..................31 октября 2012 г.

Пуантилизм (Жорж Сера, Поль Синьяк)……………………………......9 ноября 2012 г.

Анри Матисс  …………………………………………………………........13 ноября 2012 г.

Рауль Дюфи, Морис де Вламник, Кес ван Донген, Андре Дерен ….4 декабря 2012 г.

Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Денни ……………..……………..14 декабря 2012 г.

Модерн ……………………………………………………….......…………29 декабря 2012 г.

Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода …….…………29 декабря 2012 г.

Гюстав Климт ……………………………………………………........……29 декабря 2012 г.

Эгон Шиле ……………………………………………………………..........3 января 2013 г.

Оскар Кокошка ……………………………………………………………...5 января 2013 г.

Леон Бакст .......................................................................................................10 января 2013 г.

Михаил Врубель ………………………………………….............…………11 января 2013 г.

Александр Головин,  Виктор Борисов-Мусатов  ………..…………….15 января 2013 г.

О модерне и детерминированности  ………………………...…………. 15 января 2013 г.

Экспрессионизм  ………………………………………………....…..…… 18 января 2013 г.

Эдвард Мунк  ……………………………………………………........……. 20 января 2013 г.

 (продолжение следует)

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк "Автопортрет с бутылкой вина", 1906

Случай из жизни Мунка, пересказанный Майей Андреевой.

 В 1890 году молодой Мунк совершал поездку по Германии, Франции и Италии. Однажды он вышел из поезда (на какой станции – источник умалчивает) выпить кружку пива. Возможно, это была уже не первая станция и не первая кружка пива. Вернувшись в поезд, он обнаружил, что пропала его картина, которую он вез с собой. Он пошел к проводнику и сказал:

  - Меня зовут Эдвард Мунк. Я англичанин и происхожу из знатного рода. Когда я выходил из поезда, чтобы выпить кружечку пива, кто-то украл мою картину, которая стоит больших денег. Я ее оставил здесь. Вы должны ее найти. Я требую, чтобы вы нашли картину! Если через час я не получу свою картину, я сообщу об этом в Лондон, и будет война!

 Проводник нашел картину, она стояла там, где Мунк ее и оставил. Просто Мунк сел не в тот вагон.

 В 2002 году, находясь в Осло, я приобрела две репродукции картин Мунка – «Мадонну» и «Крик».

 В августе 2004 года трое неизвестных средь бела дня похитили из музея Мюнха именно эти две картины. Через год или два преступников поймали, главного из них осудили на семь лет. Однако похищенные картины до сих пор не найдены.

*

    Картины полиция все-таки нашла, правда, есть некоторые сложности с реставрацией. Похитители, ведь, никогда не заморачиваются о проблемах хранения. Как всегда, ворованные картины хранились как попало и где попало.

"Крик", вариант 1895 г.

"Мадонна", 1895

    Норвежский художник Эдвард Мунк является одним из предтечей экспрессионизма. 

    "Я не хочу писать скучные интерьеры с читающими мужчинами и вяжущими женщинами. Я буду писать живых людей, которые дышат, страдают и любят. Людей, преклоняющихся перед Вечностью и снимающих свои шляпы перед входом в церковь" - эту дневниковую запись Мунка можно воспринимать творческим кредо художника. Преобладающими темами его картин и гравюр были: смерть, болезнь, любовь во всех ее проявлениях, от сексуальности до ревности, болезненного одиночества и отчаяния.

«Больная девочка», 1885—1886гг

"Пепел", 1894 г.

 "Танец жизни", 1899-1900 г.г.

"Крик. Эдварда Мунка."  BBC: Частная жизнь шедевров 

https://www.youtube.com/watch?v=T9r9r1qXb7A  

Закономерности развития искусства от импрессионизма до наших дней:

см. посты

Искусство XX века……………………………………….....…………...18 сентября 2012 г.

О течениях и направлениях …………………………....….……….……20 сентября 2012 г.

Клод Моне ………………………………………….....………………….24 сентября 2012 г.

Забытые импрессионисты……………………...………………...………24 сентября 2012 г.

Эдгар Дега ………………………………….......…..…………............26 сентября 2012 г.

Камиль Писсарро ……………………….....……………………………..9 октября 2012 г.

Огюст Пьер Ренуар …………………......………..……………………..10 октября 2012 г.

Альфред Сислей …………………......…………...………………………11 октября 2012 г.

Поль Сезанн ……………………………………….………………..........22 октября 2012 г.

Поль Гоген ………………………………………..………………........…28 октября 2012 г.

Винсент Ван Гог ……………………………………………..................31 октября 2012 г.

Пуантилизм (Жорж Сера, Поль Синьяк)……….……………………......9 ноября 2012 г.

Анри Матисс  ……………………………………..…………………........13 ноября 2012 г.

Рауль Дюфи, Морис де Вламник, Кес ван Донген, Андре Дерен …......4 декабря 2012 г.

Пьер Боннар, Эдуар Войар, Морис Денни ……………..……...………..14 декабря 2012 г.

Модерн ………………………………………………………......…………29 декабря 2012 г.

Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода …….…...………29 декабря 2012 г.

Гюстав Климт ……………………………………………………......……29 декабря 2012 г.

Эгон Шиле ……………………………………………………….…..........3 января 2013 г.

Оскар Кокошка …………………………………………………..………...5 января 2013 г.

Леон Бакст ................................................................................10 января 2013 г.

Михаил Врубель ……………………………………….........…..…………11 января 2013 г.

Александр Головин,  Виктор Борисов-Мусатов  ……………...………….15 января 2013 г.

О модерне и детерминированности  …………………………….....……. 15 января 2013 г.

Экспрессионизм  ………………………………………....…………..…… 18 января 2013 г.

 (продолжение следует)