Поль Сезанн

Поль Сезанн "Автопортрет" холст, масло 

Поль Сезанн "Автопортрет на розовом фоне", 1877 г. холст, масло

    "Автопортрет 1875 года изображает крупного мужчину с густой бородой и открытым, высоким лбом. Значительной внешности явно противоречит недоверчивый взгляд. Для зрителя вся эта очевидная сила является свидетельством готовности к защите и противостоянию. Это противоречие словно подтверждает то мучительное сомнение в себе и окружающих, которое постоянно испытывал художник. "

    Сезанн прожил очень нелегкую творческую жизнь, отчасти из-за неразрешимости внутренних противоречий,.отчасти из-за сложности  характера. Противоречия возникали уже в самом зародыше его творческой экзистенции: с одной стороны он тяготел к традиции, той традиции, которая восходила к великим художникам академизма и романтизма, с другой стороны, он был новатором, автором новой живописной системы. Возможно ли совместить канон и свободу от канона? Кажется, он поставил себе неразрешимую задачу. Но, видимо, такое противоречие не было творческой случайностью его биографии. Скорее, это была основная черта его сложного характера. Он был глубоко верующим человеком, которого раздражали религиозные каноны; он был художником, ищущим состояние идеальности и вечности мироздания и, в то же время, сблизился с художниками импрессионистами, идеологической аксиомой которых являлась неустойчивость, мимолетность и переменчивость, как главная причина существования мира в их творчестве. Вся его сущность была соткана из противоречий.

    Может поэтому, нелюдимый, недоверчивый, он работал как одержимый, потому что, только в работе, он находил умиротворение? Может быть. 

    Работая в промозглый день, он не мог оторваться от картины и сильно простудился. Умер 22 октября 1906 года.

    Признание пришло в 1904-м, когда он был смертельно болен. Парижский осенний салон. Триумф Сезанна. Огромное влияние на молодых художников. 

    Он стал вдохновителем новых нарождающихся живописных форм в искусстве ХХ века. Кубизм был самым первым и самым визуально близким откликом живописной системы Сезанна.

    Но это уже другая история.

Альфред Сислей

О.Ренуар "Портрет Альфреда Сислея" холст, масло

    Альфред Сислей участвовал во многих выставках импрессионистов. Прожив нелегкую творческую жизнь,он умер от ревматизма и рака горла в нищете и забвении.

    Импрессионизм, в своем стремлении к передаче более явной визуальной иллюзии окружающего мира, большей жизненности на картиной плоскости, на самом деле отрицает систему отображения, принятую от великих мастеров Возрождения и развитую не менее великими художниками последующих эпох. 

    На смену системе, главной визуальной целью которой было изображение предмета в трехмерном пространстве на двумерной плоскости, они привнесли новую систему, главным приоритетом которой была иллюзия самого пространства, в котором расположены эти предметы. Смена приоритета изображения пространства над предметом, или объектом, явилась настоящей революцией в визуальном искусстве. Именно эта смена позволила уже через несколько десятилетий, вовсе отказаться от изображения предмета в живописи.
    Наступила новая эпоха. Эпоха Авангарда. 

    Действительно, начало ХХ века в изобразительном искусстве прошло под лозунгом: "конец иллюзиону". Перед художниками открылись новые головокружительные возможности. Обновленное искусство, освобождясь от догматических пут изображения предметного мира, заговорило и об освобождении от нарратива (сюжета или анекдота) и о наступлении эры "чистого искусства", которое, отбросив, как тогда казалось, рудименты, отжившие элементы развития, заговорит со зрителем не через ПОСРЕДСТВО, а НАПРЯМУЮ и тогда наступит эпоха донесения и прочтения великих СМЫСЛОВ.
    Заговорили о том, что вся история искусств была лишь подступом к наступающей  эре НОВОГО и ВЕЛИКОГО искусства.
    Оказалось, что пространство (в данном случае живописное пространство) является более емким передатчиком информации, нежели предмет, или объект. Оказалось также, что посредством пространства можно говорить о более глубинных пластах нашего бытия.
    Искусство Авангарда явилось существенным этапом развития искусства. Оно привнесло новый тип художественного мышления, существенно отличный от предыдущего. Но ни в коей мере нельзя считать, что Авангард отвергает прошлое искусство, он его продолжает.     

    Появление Авангарда - это нормальное и логичное развитие истории искусства.
    В отличие от многих моих коллег, никакого кризиса искусства я здесь не усматриваю, как, впрочем, не усматриваю никакой нелогичности, конвульсивности или искусственности (простите за тавтологию) его появления.

    Немного терпения! В наших рассуждениях время Авангарда не может наступить сразу после эпохи импрессионизма.

    Импрессионизм свое почетное место признания занял к 90-м годам XIX века, а время появления искусства Авангарда - 10-е годы XX века. За эти 20 лет происходило много интересного.

Огюст Пьер Ренуар

О.Ренуар "Автопортрет" холст, масло 1910 г.

    Еще один яркий представитель импрессионизма Огюст Ренуар. 

    Достигнув признания и финансовой независимости, Ренуар прекращает свое участие в выставках группы независимых художников и постепенно отходит от принципов импрессионизма. Впрочем, по моему мнению, картины Ренуара по своему композиционному построению даже в импрессионистический период тяготели к барбизонской школе, особенным отличием от которой, безусловно, была яркая цветовая палитра Ренуара.

    С 80-х годов XIX в. он был признанным и обожаемым художником, имеющим материальный достаток. Он и сегодня является одним из самых популярных художников.

    Ренуар плодотворно работал до последних дней своей жизни, превознемогая сильные боли наступившей болезни. Он болел артритом и практически был прикован к постели.

    Лично мне творчество Ренура кажется намеренно салонным, легковесным и рассчитанным на коммерческий успех. Кроме того я усматриваю в его творчестве поверхностность живописного метода и зачастую банальность палитры.

Камиль Писсарро

 К. Писсарро "Автопортрет" холст, масло 1873 г.

Камиль Писсарро, пожалуй, был самым стойким и последовательным импрессионистом. Судьба распорядилась так, что, являясь «апостолом» импрессионизма, широкое признание получил лишь после смерти. Он испытал не только бедность, но и творческую трагедию – уничтожение картин, во время оккупации Франции прусскими войсками.

 К. Писсарро 1856 г.

Во время обучения в Школе Изящных Искусств на него оказал огромное влияние его учитель, признанный и почитаемый художник Камиль Коро. По репродукциям видно, как Писсарро мучительно избавлялся  от влияния не только своего учителя, но и молодого художника К.Моне, вырабатывая свой собственный стиль. Его палитра становится светлее, пространство прозрачнее. Он уделяет много внимания воздушной среде и солнечному свету, освещающему предметы прямым или отраженным светом. Во время этой борьбы за собственный стиль, Камиль Писсарро сделал много важных творческих открытий, легших в основу принципов импрессионизма.

1970-е годы признаны самыми плодотворными годами его творческой биографии. В этот период его мастерство достигло совершенства. Последующие годы были омрачены болезнью глаз, но художник продолжал работать. Прекрасные виды Монмартра созданы именно в это время.

В среде художников Писсарро пользовался глубоким уважением. К нему обращались за помощью в разрешении конфликтов и разногласий.